“Como hombres, lo primero que nos enseñan es a ser masculinos y a no mostrarnos vulnerables”, reconoce Dwayne Johnson sobre su papel en “The Smashing Machine”

Dwayne Johnson ha dado un giro a su carrera al protagonizar The Smashing Machine, una película que lo aleja de su habitual imagen de estrella de acción para adentrarse en un papel dramático que explora la vulnerabilidad masculina. Con este biopic sobre el luchador Mark Kerr, Johnson busca el reconocimiento de la crítica y aspira a su primera nominación al Oscar, según destaca Fotogramas.

En The Smashing Machine, Johnson interpreta a Mark Kerr, una figura destacada de la UFC en los años 90 cuya vida estuvo marcada tanto por el éxito deportivo como por profundas luchas personales. La película, dirigida por Benny Safdie en su debut en solitario, se centra en el ascenso de Kerr, su adicción a los analgésicos y la compleja relación con Dawn Staples, personaje interpretado por Emily Blunt.

El pasado de Johnson en la lucha profesional le permitió forjar una conexión especial con el mundo de Kerr y despertó en él el interés por adaptar su vida al cine. Al interpretar este personaje, el actor se aleja de los roles habituales en franquicias de acción como “Rápidos y Furiosos” y producciones familiares como Moana de Disney. En esta ocasión, profundiza en una dimensión vulnerable y auténtica, sustituye la imagen de héroe invulnerable por la representación de un hombre complejo, atravesado por múltiples contradicciones.

Para encarnar a Kerr, Johnson se sometió a largas sesiones de maquillaje y prótesis, un esfuerzo que, de acuerdo con Fotogramas, evidencia su compromiso con un papel que exige mucho más que fuerza física.

Johnson ha señalado que, aunque Kerr fue considerado el mejor luchador de su época, la película no se limita a retratar combates. “Esta película no es realmente sobre pelear. Es una historia de amor: entre Mark y Dawn, y entre Mark y lo que ama hacer. Mark sufrió dos sobredosis, y tuvo mucha suerte de sobrevivir… y eso hace que esta historia sea muy especial”, explicó el actor en declaraciones recogidas por Fotogramas.

La reflexión sobre la masculinidad y la vulnerabilidad ocupa un lugar central en la narrativa del filme. Johnson compartió que, desde su infancia, recibió mensajes que le instaban a reprimir sus emociones: “En general, como hombres, lo primero que nos enseñan es ser masculinos y no mostrarnos vulnerables. Lo primero es guardar nuestras sensibilidades y, quizá, mantenerlas dentro. ‘No llores’. Escuché esto muchas veces de pequeño. ‘¿Por qué lloras?’ Me decían que me darían una razón para llorar de verdad. Así que, de niño, guardas eso y aprendes a no mostrarlo, porque exponer la vulnerabilidad duele”, relató el actor a Fotogramas.

Para Johnson, uno de los grandes logros de la película es precisamente cuestionar esa idea y mostrar que la fragilidad puede convivir con la fortaleza.

El director Benny Safdie también ha subrayado el enfoque emocional de la película. Según sus palabras recogidas por Fotogramas, le interesaba más el lado humano que el deportivo: “Está pasando por un momento muy emocional. Hay un alivio; la presión ha desaparecido. Y eso me gusta. Está bien hablar del dolor, está bien sentir lo que siente otro”.

Safdie, conocido por su trabajo previo junto a su hermano en títulos como Diamantes en bruto, apuesta aquí por una mirada más íntima y personal.

Con este proyecto, Johnson busca romper con el encasillamiento que le ha impuesto Hollywood. “En Hollywood todo se ha convertido en perseguir la taquilla. Es una carrera muy ruidosa que puede encasillarte: ‘Este es tu sitio, esto es lo que haces’. Y eso es lo que yo quería romper”, confesó el actor.

Su interpretación en The Smashing Machine representa, según Fotogramas, un intento deliberado de dejar atrás la etiqueta de actor taquillero y abrirse paso hacia el reconocimiento artístico.

La película invita a reflexionar sobre cómo la vulnerabilidad y la fuerza pueden coexistir, sugiriendo que el equilibrio entre ambas es esencial en la experiencia humana.