Spike Lee y su firme compromiso con el verdadero valor del cine: “No todo el dinero es bueno, tengo que darle amor al arte”

El Festival de Cine de Cannes 2025 es el escenario perfecto para el regreso de uno de los cineastas más influyentes de la industria: Spike Lee.

Con su película Highest 2 Lowest, una reimaginación neoyorquina del clásico de Akira Kurosawa High and Low, el director trae consigo una narrativa poderosa y un dilema moral complejo.

El film, que marca su quinta colaboración con Denzel Washington, explora las tensiones entre el éxito profesional y la autenticidad personal, un tema recurrente en la obra de Lee. A lo largo de los años, el cineasta desafió las convenciones de Hollywood y este regreso no es la excepción.

Después de 18 años desde Inside Man, Lee se reencuentra con Denzel Washington en esta nueva película. Ambos fueron amigos y colaboradores cercanos, y aunque pasaron casi dos décadas desde su última película juntos, la química entre ambos sigue siendo evidente.

“Cuando los Knicks juegan contra los Lakers, a veces vamos juntos al partido, a pie de cancha. Él tiene las entradas de los Lakers, yo tengo las del Garden. También nos econtramos en distintos eventos”, comentó Lee, mostrando la profunda relación que cultivaron a lo largo de los años.

En la nueva película del director, Washington interpreta a un magnate de la música que se enfrenta a un dilema moral relacionado con su éxito.

Lee destacó la fuerza de la actuación de Washington y cómo, a pesar de su poderío en pantalla, mantiene una disposición abierta para trabajar en equipo.

Además, el director aprovechó para recordar cómo, en el pasado, se sintió conmovido por la actuación de Washington en Glory (1989), donde una de las escenas más icónicas lo hizo llorar por su personaje: “Cuando azotaban a su personaje en Glory, esa lágrima, eso era todo”, recordó Lee durante la entrevista con The Hollywood Reporter.

La película aborda cómo el éxito puede desconectar a una persona de su verdadera identidad. Denzel Washington interpreta a un magnate de la música que, a pesar de su éxito, se siente perdido.

Este dilema refleja un tema recurrente en la obra de Spike Lee: la lucha entre la fama y la integridad personal, un conflicto que también fue central en su vida y carrera.

El director compartió sus propias experiencias y reflexiones sobre cómo manejó el éxito a lo largo de los años. “No me drogo. Tenía asma de niño, así que simplemente no era para mí. Mi padre consumía drogas después de que mi madre muriera. Mi hermano Chris era drogadicto y murió. Yo simplemente nunca lo hice“, relató Lee, reflejando cómo su vida personal influyó en los temas que aborda en sus películas.

A lo largo de su carrera, Spike Lee reflexionó sobre las lecciones que aprendió en la industria cinematográfica, manteniendo siempre un enfoque ético y rechazando ofertas lucrativas que pudieran comprometer su integridad.

En Highest 2 Lowest, esta moralidad se presenta como un dilema central, donde los personajes deben tomar decisiones difíciles con consecuencias significativas.

Lee comentó sobre cómo sus experiencias personales lo condujeron a no ceder ante las presiones del sistema: “Hay cosas que no haría, no importa los beneficios que me trajeran. Los artistas pueden hacer lo que quieran, pero yo no podría vivir conmigo mismo si hiciera esas cosas”.

El director también subrayó la importancia de seguir principios éticos en su trabajo, mencionando: “No todo el dinero es buen dinero. Tengo que darle amor al arte. Eso es lo que me encanta de la premisa de esta película. Es un dilema moral. Estás atascado. Y hay consecuencias por tus acciones”.

El reparto de Highest 2 Lowest también incluye a A$AP Rocky, quien interpreta un papel clave en la película. La presencia de un actor relativamente nuevo como Rocky, junto a un veterano como Washington, ofrece una dinámica interesante en el set.

Lee habló sobre la importancia de la competencia sana en sus películas: “Denzel es tan poderoso que podrías quedarte sin aliento. Si hay escenas de confrontación y un actor supera a alguien en la pantalla, es como ver un evento deportivo donde un equipo simplemente mata a otro”, resaltó el director a The Hollywood Reporter.

Lee resaltó la actitud de A$AP Rocky, quien no se intimidó por trabajar con Washington, lo que enriqueció la producción: “A$AP Rocky no es solo rapero, es actor. Lo conocí en ese rol. Algunos se paralizan cuando tienen que trabajar con actores como Denzel, pero Rocky es de Harlem”, destacó el cineasta.

El futuro del cineasta de 68 años en el cine es desafiante, pero lleno de posibilidades. A pesar de las dificultades económicas y la presión comercial de los grandes estudios, Lee sigue siendo un referente.

“Este es el año de vivir peligrosamente”, comentó, reflejando su visión crítica y optimista sobre la situación actual. También expresó su preocupación por la falta de oportunidades para nuevos cineastas, lo que genera un ambiente competitivo.

Sin embargo, sigue comprometido con desafiar las convenciones y ofrecer una perspectiva auténtica y crítica, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia.