The Running Man se reinventa: más realismo, exteriores y un reparto de lujo para una historia de supervivencia

Katy O’Brian reveló en una entrevista con Empire cómo el rodaje en exteriores y el nuevo enfoque junto al elenco principal transforman la adaptación de Stephen King en una apuesta provocadora y renovada

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La nueva versión de The Running Man apuesta por la fidelidad a la novela de Stephen King y escenarios exteriores

La nueva adaptación cinematográfica de The Running Man, dirigida por Edgar Wright, despierta gran expectativa al reunir a Glen Powell y Katy O’Brian en los papeles principales.

Al elenco se suman Colman Domingo y Josh Brolin, quienes aportan solidez interpretativa a un proyecto que aspira a convertirse en uno de los estrenos más ambiciosos del cine de entretenimiento actual.

Esta producción se distancia deliberadamente de la versión de 1987 al trasladar la acción a exteriores y reafirmar su fidelidad a la novela original de Stephen King.

Una Laughlin irreverente y compleja

Glen Powell y Katy O’Brian
Glen Powell y Katy O’Brian lideran un elenco reforzado por Colman Domingo y Josh Brolin en la adaptación de Edgar Wright

Katy O’Brian, en diálogo exclusivo con Empire, profundizó sobre su interpretación de Laughlin y ofreció una visión innovadora del personaje. O’Brian definió a Laughlin como una presencia que revoluciona la energía del grupo, impregnada de un espíritu rebelde que desafía tanto al sistema como a las circunstancias impuestas.

“En este mundo donde te dan tan pocas oportunidades de existir si no naciste en el lugar correcto, puedes tener cierto tipo de mentalidad. Puedes rendirte, bajar la cabeza. Puedes ser un rebelde. Puedes dejarte llevar por la corriente”, relató O’Brian a Empire.

La actriz, reconocida por su gusto por los juegos de rol, concibió a Laughlin como un “neutral caótico que se vuelve malvado caótico”. Esta perspectiva la llevó a encarnar a una persona capaz de romper con cualquier expectativa y actuar bajo sus propias reglas.

La apuesta de Edgar Wright: más allá del estudio

La nueva adaptación de Wright
La nueva adaptación de Wright se distancia de la versión ochentera al priorizar realismo y tensión

La propuesta de Edgar Wright se apoya en un mayor apego al texto de King y un cambio radical de atmósfera: los concursantes dejan atrás los estudios cerrados de la versión ochentera y se enfrentan a peligros reales en escenarios abiertos.

O’Brian, quien pudo comparar ambas experiencias tras concluir el rodaje, expresó a Empire: “Se siente muy contenida, comparada con esta, que se siente tan vasta”. El paso a los exteriores adiciona un nivel de vulnerabilidad física y psicológica que redefine la dinámica del juego.

Ahora, los personajes se ven obligados a sobrevivir durante 30 días expuestos al peligro, sin protección, y con cada movimiento monitorizado por una audiencia que exige espectáculo.

Colman Domingo y Josh Brolin
Colman Domingo y Josh Brolin aportan fuerza dramática al elenco de la nueva adaptación (REUTERS/Steve Marcus)

El elenco encuentra en la presencia de Colman Domingo y Josh Brolin un complemento que refuerza la carga dramática y otorga matices a la historia.

La nueva adaptación traslada el foco hacia la crítica social inherente en la novela de King, mostrando una versión de la sociedad donde los medios transforman la supervivencia y la violencia en puro entretenimiento televisivo.

Una experiencia de rodaje marcada por la exposición y el realismo

Para los intérpretes, la filmación en exteriores supuso un desafío inédito en comparación con la versión previa.

La actriz O’Brian destaca el
La actriz O’Brian destaca el desafío de filmar como 'objetivos al aire libre' en la nueva cinta (REUTERS/Eduardo Munoz)

O’Brian reconoció que el equipo sintió intensamente el impacto de ser “objetivos al aire libre”: “Definitivamente hay algo en estar atrapado y contenido que es emocionante y estresante, pero también hay algo en estar al aire libre, y ser un objetivo al aire libre, que sentimos mucho más en esta versión, que es horrible”, explicó la actriz.

El entorno real potencia la sensación de peligro permanente y de desprotección, aspectos que la producción explota para entablar una conexión más visceral con el espectador.

La cinta, aún sin fecha oficial de estreno, promete restaurar la crudeza y complejidad del texto original de King, lejos de los límites impuestos por la adaptación anterior. La apuesta por escenarios abiertos y una narrativa fiel al libro revalorizan el carácter distópico y la dimensión política del relato, planteando preguntas incómodas sobre el poder del entretenimiento y la moral colectiva.

La espectacularidad y la intensidad
La espectacularidad y la intensidad marcan la renovada dinámica de The Running Man para el cine (Anna Kooris/A24 via AP)

La renovada dinámica de The Running Man introduce un nivel de intensidad y espectacularidad inédito, lo que permite anticipar que esta versión se inscribirá como una de las más fieles, arriesgadas e impactantes adaptaciones de la obra de Stephen King para la gran pantalla. Las expectativas crecen y la promesa de un espectáculo inquietante y provocador parece asegurada.