Liam Neeson revela su regla de oro en la comedia: “No actúo para hacer reír”

El reconocido actor presenta “The Naked Gun” defendiendo una filosofía singular: abordar cada escena con absoluta seriedad, convencido de que las risas genuinas surgen cuando se evita forzar la comedia ante el público

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El avance oficial anticipó una mezcla de humor físico y guiños a la saga original, preparando a los fanáticos para una experiencia renovada (Paramount)

Liam Neeson, reconocido por su trayectoria en roles dramáticos y de acción, asumió un nuevo desafío al protagonizar la renovada versión de The Naked Gun”. Tras el estreno de la película, el actor irlandés dialogó con Rolling Stone acerca de lo que significó transformar su presencia imponente en pantalla hacia un registro cómico, sin perder autenticidad.

El método: seriedad ante el absurdo

De acuerdo con Rolling Stone, la aproximación de Neeson a la comedia fue una decisión consciente que prioriza la autenticidad. Su método consiste en abordar cada escena con absoluta seriedad, incluso cuando domina el absurdo.

No interpreto para la risa, esa es una regla que me impuse. No actúo la comedia. Espero que eso se note con los compañeros de reparto”, afirmó Neeson. Para el actor, la clave es que el público crea en cada palabra sin forzar intenciones humorísticas.

La eficacia cómica de Neeson
La eficacia cómica de Neeson radica en su capacidad para tratar situaciones absurdas con total solemnidad (Paramount Pictures via AP)

Leslie Nielsen, un referente inevitable

La postura de Neeson conecta de forma natural con el legado de Leslie Nielsen, protagonista original de Frank Drebin tanto en las películas previas como en la serie “Police Squad!”. Nielsen procedía del drama pero supo convertir su seriedad en el motor de la comedia absurda que dio identidad a la saga.

Neeson reconoció la influencia de su antecesor y destacó la capacidad de Nielsen para mantener la compostura en situaciones ridículas, logrando un “humor inocente y escolar” que, a juicio de Neeson, todavía resulta efectivo, detalló Rolling Stone.

El humor inconfundible de Nielsen
El humor inconfundible de Nielsen continúa siendo el estándar para quienes se atreven a tomar la posta de Frank Drebin (Captura de video)

Experiencia previa en la comedia

Aunque la comedia no fue una constante en su carrera, Neeson ya había mostrado su potencial en este terreno través de la serie “Life’s Too Short” de Ricky Gervais. En esa oportunidad, interpretó una parodia de sí mismo: ansioso por hacer reír pero incapaz de lograrlo.

“La gente pensó que era improvisado, pero cada coma y punto y coma estaba escrito por Ricky. Yo estaba nervioso porque creía que no podría contener la risa, pero al final era Ricky quien no paraba de reír”, relató Neeson a Rolling Stone. Esa experiencia le dio confianza para asumir proyectos cómicos más ambiciosos.

Influencias: del cine clásico a la cultura pop

En cuanto a sus referentes del género, Neeson expresó admiración por los clásicos del cine mudo y la comedia de los años veinte y treinta. “De niño, iba mucho a las matinés de los sábados y adoraba a Laurel y Hardy, esos cortos de veinte minutos que hacían. También Bud Abbott y Lou Costello”, recordó.

Entre sus gustos contemporáneos mencionó películas como “Tropic Thunder” de Ben Stiller, cintas de Will Ferrell, “Austin Powers” de Mike Myers y “Napoleon Dynamite”. Además, la música y la literatura ocupan un lugar esencial en su vida, con preferencias como Pink Floyd, Dire Straits y la novela negra nórdica de Henning Mankell.

Laurel y Hardy: La legendaria
Laurel y Hardy: La legendaria dupla sigue inspirando a las nuevas generaciones con un humor atemporal y universal (Wikipedia/Dominio público)

Infancia, disciplina y el valor del cine

La infancia de Neeson en Irlanda del Norte estuvo marcada por la violencia de los “Troubles”. El actor describió el cine como un refugio fundamental durante aquellos años complejos, más allá del género. Asimismo, señaló que el boxeo amateur le proporcionó disciplina y preparación física, herramientas que traslada a su trabajo actoral.

“La preparación y mantenerse en forma son esenciales, sobre todo para los papeles protagónicos. El trabajo es exigente y los días son largos, así que conviene estar en buena forma”, explicó Neeson a Rolling Stone.

Desmintiendo los rumores sobre el fútbol

Durante la entrevista, el actor aprovechó para aclarar rumores sobre una supuesta relación con el fútbol profesional. Ante la pregunta sobre una prueba con Bohemian F.C., fue enfático: “No sé de dónde salió esa historia, ¡no es verdad! Soy un desastre con el fútbol”.

Trabajo en equipo y profesionalismo en el set

En el rodaje de “The Naked Gun”, Neeson compartió escenas con un elenco variado y elogió especialmente a Pamela Anderson: “Es sobresaliente en la película: sexy, divertida y estupenda compañera de trabajo”.

Subrayó la importancia del trabajo en equipo y la confianza en el director y el editor, tanto en la comedia como en la acción, afirmando que el ritmo y la sincronización son cruciales.

La colaboración entre actores, donde
La colaboración entre actores, donde Pamela Anderson sobresale, potencia la química y el ritmo que exige este tipo de proyectos (CHARLY TRIBALLEAU / AFP)

A lo largo de su carrera, Neeson detacó la importancia de dos valores: autenticidad y puntualidad. “Siempre intento ser real. Y llegar a tiempo. Eso es muy importante”, señaló a Rolling Stone. Considera que la impuntualidad es una falta de respeto para todo el equipo de trabajo.

Para el actor, cumplir con los horarios no solo refleja profesionalismo, sino también consideración hacia quienes sostienen una producción. Según su visión, el esfuerzo colectivo comienza estando presente y dando el mismo compromiso que se espera de los demás.

Con este enfoque, Liam Neeson afronta su incursión en la comedia con la misma seriedad y entrega que marcó su trayectoria. Su trabajo en “The Naked Gun” abre una nueva etapa donde la precisión y el humor conviven, aportando una propuesta fresca y genuina al público.