El impacto de las películas animadas de 2024: historias que trascienden generaciones

En la industria del entretenimiento, las películas animadas lograron posicionarse como más que simples obras destinadas a los más jóvenes. Durante los últimos años, este género evolucionó hacia relatos más complejos, capaces de conectar con audiencias de todas las edades.

En 2024, el panorama no fue distinto; las nuevas producciones destacaron por el profundo significado emocional que entregaron al público. Estas películas combinan entretenimiento y reflexión, abordando temas que exploran la humanidad desde perspectivas diversas.

Desde historias íntimas que abordan las complejidades de la maternidad hasta odiseas visuales sobre la relación entre la humanidad y su entorno, las animaciones de este año capturaron la imaginación de espectadores y críticos por igual. Figuras reconocidas como Siân Heder y Dan Fogelman, junto con otros destacados creadores, han puesto de manifiesto cómo estas producciones lograron tocar fibras sensibles.

La revista cinematográfica estadounidense The Hollywood Reporter reunió a cineastas y expertos del ámbito del entretenimiento para discutir la relevancia de estas obras en 2024. Desde los debates sobre el poder transformador de la maternidad en El Robot Salvaje, hasta la belleza visual y poética de Flow.

Un ejemplo destacado es El Robot Salvaje, una película que combina simplicidad narrativa y sofisticación emocional. Dan Fogelman, creador de This Is Us, relató su experiencia personal viendo este filme con su hijo Ben, de cuatro años. La trama sigue a Roz, un robot que, tras naufragar en una isla, adopta a un ansarón y enfrenta el desafío de criarlo y eventualmente dejarlo volar lejos de ella.

Fogelman describió cómo esta historia resonó profundamente tanto en él como en su hijo, quien, pese a su corta edad, mostró una conexión emocional inesperada con la película.

“Cuando mi hijo me preguntó si el ganso volvería algún día con su ‘mamá robot’, comprendí cuán significativa puede ser una película animada para todos los públicos”, compartió Fogelman para The Hollywood Reporter. Este relato ilustra cómo el cine animado puede generar un diálogo intergeneracional, explorando temas universales como el amor, la pérdida y el sacrificio.

En contraste, Flow, dirigida por Gints Zilbalodis, propone una narrativa sin palabras que logra cautivar a través de imágenes hipnóticas y un profundo simbolismo. La película narra la travesía de un grupo de animales que navegan por un mundo posthumano, explorando las nociones de conexión y supervivencia en un entorno devastado.

Siân Heder, directora de CODA, elogió la capacidad de esta obra para comunicar emociones mediante el lenguaje corporal y los detalles visuales. En ese sentido, resaltó a The Hollywood Reporter que “la ausencia total de diálogo invita al público a buscar pistas narrativas en los gestos y las acciones”.

Heder subrayó también que esta animación es una meditación sobre la fragilidad ambiental y la capacidad de la naturaleza para persistir más allá de la humanidad. Según la directora estadounidense, las imágenes de un gato negro aprendiendo a nadar entre peces de colores o una ciudad inundada evocan un sentimiento tanto de melancolía como de esperanza, dejando en claro que las películas animadas también pueden abordar temas complejos y actuales.

Otro título que destacó fue Moana 2, una película profundamente arraigada en la identidad cultural del Pacífico. Tweedie Waititi, defensora del idioma y la cultura maoríes, destacó la importancia de esta producción no solo como un éxito cinematográfico, sino como un movimiento cultural que celebra las tradiciones y las historias de los pueblos originarios.

“Como resultado de Moana y Moana 2, hemos sido testigos de un renovado aprecio por nuestras tradiciones, nuestro idioma y nuestras historias, un reconocimiento que trasciende fronteras”, afirmó Waititi a The Hollywood Reporter. Esta declaración pone de relieve el poder del cine animado para revitalizar el interés por las culturas ancestrales y fomentar el orgullo identitario.

En el ámbito de las emociones humanas, Intensamente 2 sigue explorando los desafíos del crecimiento personal, esta vez desde la perspectiva de una adolescente. Kelli Miller, psicoterapeuta y autora, destacó cómo esta secuela amplía el espectro emocional al incorporar personajes como Ansiedad, Vergüenza y Envidia, reflejando las complejidades emocionales de la adolescencia.

“Intensamente 2 importa porque comunica de manera efectiva que todas nuestras emociones tienen valor y propósito”, explicó Miller a The Hollywood Reporter. Y agregó: “La película se convierte en una herramienta poderosa para enseñar a niños y adolescentes a aceptar sus emociones como parte intrínseca de su identidad, fomentando una mayor empatía hacia los demás”.