Las santas de Zurbarán que marcaron tendencia: suntuosas y serenas, pero no mártires

La exposición del Museo Carmen Thyssen en Málaga presenta obras de Zurbarán, revelando su taller y la influencia del entorno religioso en la creación de representaciones de santas, alejadas del martirio

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Málaga, 3 feb (EFE).- Lejos de mostrar cualquier atisbo de sufrimiento por su martirio, Zurbarán apostó junto a su taller por representar unas santas suntuosas y serenas que gozaron de éxito en su momento y marcaron tendencia no solo en España, sino también en América, como revela la nueva exposición del Museo Carmen Thyssen de Málaga.

Son una decena de obras reunidas en la Sala Noble de la pinacoteca, prestadas por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y el Bellas Artes de Sevilla para reencontrarse con la 'Santa Marina' que pertenece a la colección permanente del Museo Carmen Thyssen.

"Este era un proyecto deseado desde hace mucho tiempo, porque una de nuestras obras maestras es esta 'Santa Marina', y nos gusta investigar a partir de las piezas de la colección permanente", ha resaltado este lunes en la presentación Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen.

La gran demanda de estas obras que el pintor extremeño recibió de los conventos de Sevilla, entonces capital del mundo occidental, le llevó a crear un taller "en el que daba cobijo a sus alumnos y les prestaba manutención y cuidados en caso de enfermedad".

"Las familias pagaban al maestro y, cuando los alumnos alcanzaban el grado de oficial, podían quedarse trabajando con el maestro o instalarse de forma autónoma", ha explicado Moreno.

En 1600, existían en Sevilla quince conventos masculinos y veintiún femeninos, y en los siguientes quince años se fundaron otras quince instituciones religiosas, lo que obligó a un ingente trabajo "para llenar sus naves, iglesias y refectorios".

"A diferencia de otras que reflejan un martirio más crudo y explícito, aquí se busca una cercanía con la divinidad a través de la contemplación de la belleza, y son santas suntuosamente arregladas".

Destaca, por ejemplo, la "gran mano" de Zurbarán para representar la calidad táctil de los tejidos, joyas, brocados y bordados, seguramente influenciado por la profesión de su padre, un comerciante textil de origen vasco.

Por su parte, la directora del Bellas Artes de Sevilla, Valme Muñoz, ha apuntado que estas obras revelan "la forma de trabajo en el taller" y ha añadido que, "dependiendo de la mano, se notan altibajos" en la calidad.

"Zurbarán tenía un procedimiento pictórico simplificado, que se corresponde con la simplicidad de las composiciones, y eso facilitaba el trabajo de los aprendices, que tenían como modelo las obras del maestro", ha señalado Muñoz.

Ha citado el ejemplo de la 'Santa Dorotea' que se expone en la muestra, "de gran simplicidad técnica pero con una gran potencia plástica, gracias a las figuras sobre un fondo neutro que se recortan con perfiles muy contundentes, y a la capacidad para reproducir las texturas de la materia". EFE

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