Cuatro muestras celebran a Antonio Berni por sus 120 años

Antonio Berni, nacido en Rosario en 1905 hace 120 años, dejó un legado artístico profundamente marcado por su compromiso social y su capacidad para plasmar las problemáticas de su tiempo.

Su obra, que se convirtió en un pilar del realismo social en América Latina, no solo destacó por su calidad plástica, sino también por su capacidad para dar voz a los sectores más vulnerables de la sociedad.

En ese sentido, Berni utilizó su arte como una herramienta para denunciar la exclusión social y las desigualdades estructurales, convirtiéndose en una figura clave del arte argentino del siglo XX. Ese compromiso, en un siglo de profundas injusticias, lo convirtieron en una figura que trascendió las artes plásticas, lo hicieron un artista popular.

Sus viajes a Europa y su contacto con las vanguardias artísticas de principios del siglo pasado, como el surrealismo, marcaron un punto de inflexión en su carrera. Al regresar a Argentina, su propuesta plástica innovadora enfrentó inicialmente el rechazo de la crítica.

Sin embargo, con el tiempo, especialmente durante la Década Infame, su trabajo comenzó a centrarse en la representación de campesinos, obreros y niños marginados, quienes se convirtieron en protagonistas de su arte. Estas figuras, retratadas con una sensibilidad única, reflejaban las tensiones sociales de una época marcada por la desigualdad y la pobreza, como la emblemática “Manifestación”.

Berni tuvo una capacidad única para observar y representar la vida urbana en los barrios populares y las villas miseria. A través de personajes emblemáticos como Juanito Laguna y Ramona Montiel, el artista dio rostro y voz a los desplazados del sistema, aquellos que vivían en la periferia de la modernización.

Por otro lado y al mismo tiempo, fue un innovador estético a travpes del uso de los materiales en su obra. Berni utilizó objetos encontrados y materiales de desecho para construir sus personajes, integrando técnicas como el collage y el ensamblaje, lo que añadió una dimensión crítica y estética a su trabajo.

En el ámbito técnico, Berni revolucionó el grabado al incorporar técnicas mixtas que combinaban xilografía, collagraph y collage. Estas innovaciones le permitieron crear obras de gran impacto visual, sin abandonar la tradición histórica que utilizaba el grabado como medio para expresar contenido político y social. Su enfoque técnico y conceptual consolidó su posición como uno de los artistas más influyentes de su tiempo y lo llevó a ganar al Gran Premio en grabado y dibujo en la XXXI Bienal de Venecia de 1962.

Además, en su obra hubo cruces entre religión y política, toda una serie de mosntruos, en pinturas y escultura, también piezas de estilo pop en los ‘70 e incluso, cada nueva aparición de una obra, sigue causando conmoción, como sucedió con “La Torturada”, una explícita obra de 1976 que permaneció en París y reapareció públicamente en la última edición de arteba.

Su muerte, en Buenos Aires en 1981, causó una profunda conmoción en la comunidad artística y en la sociedad. El día de su sepelio, el 13 octubre de 1981 en el Centro Cultural General San Martín, junto a él se colocó la única obra que jamás quiso vender y que representa tres generaciones de la familia Berni, “Domingo en la chacra”.

Por motivo de este aniversario, las celebraciones comenzaron el sábado pasado, en Roldán, donde pasó su infancia, y donde se aloja la Fundación Juanito y Ramona, la única avalada por la familia del artista.

Y continúan en tres museos del país, dos de Santa Fe y un cordobés, y una galería privada de Buenos Aires. Además, durante el año se realizará una exposición en la Colección Fortabat centrada en su serie sobre “La difunta Correa”, creada en 1976. Este proyecto buscará recrear el contexto original de su presentación, incluyendo elementos interactivos que permitan al público participar activamente en la experiencia.

Este es el detalle:

Sin dudas, la muestra-homenaje más importante del año se desarrolla en el Museo Castagnino de Rosario, y que desde finales de marzo ya recibió más de 100 mil visitantes.

Con más de 70 obras del pintor y artista gráfico, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas en la ciudad, como la emblemática “Desocupados”, perteneciente al acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, que realizada en su taller de Rosario hace poco más de 90 años.

La exposición, curada por Cecilia Rabossi, abarca distintos períodos de producción del artista, incluyendo técnicas como grabado, dibujo, pintura y fotografía. Además, se complementa con material documental que permite contextualizar su trayectoria.

Las piezas provienen de colecciones públicas y privadas de todo el país, lo que garantiza una visión amplia y diversa de su legado.

Entre otras obras destacadas de la muestra se encuentran “Juanito pescando” (1962), “Juanito tocando la flauta” (1973), “Ramona vive su vida” (1963), “La obsesión de la belleza” (1976) y “Contraste” (1977), que reflejan la evolución de Berni como un creador comprometido con las problemáticas sociales de su tiempo, así como su capacidad para innovar en el lenguaje artístico.

Otro punto convocante es la “Manifestación” del colectivo Mondongo, integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, inspirada en la icónica “Manifestación” que Berni pintó en 1934 sobre arpillera, a través de la que se establece un puente entre el pasado y el presente. Mientras la obra original de Berni retrataba la dimensión social de su época a través de un realismo comprometido, la versión de Mondongo utiliza materiales y símbolos contemporáneos para reinterpretar ese mensaje.

En el marco de las celebraciones, el viernes 16, a las 19, se desarrollará en la sala central, la conferencia “Antonio Berni: arte como acción y testimonio”, a cargo de Rabossi; el domingo 18 habrá visitas guiadas a las 11 am - 16 pm - 17 pm; el domingo 25, a las 19, se realizarán las proyecciones homenaje: 19:15, “El sueño de Juanito”, de Mariana Wenger, corto animado de 15 minutos, y 19:45, “Bernianos, reversión 2025″, producido por Leandro Rovere y Nacho Sánchez Ordoñez, mientras que el jueves 19 de junio, a las 19, se realizará la charla con Fernando García, autor del libro Los ojos: vida y pasión de Antonio Berni.

*Berni infinito, en el Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202, Rosario. De miércoles a viernes, de 13 a 19. Recorridos guiados para todo público: 17. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 19. Recorridos guiados para todo público: 11 y 17. Entrada gratuita.

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Berni y Pautasso en El Rosa. Diálogos a 60 años

También en Santa Fe, el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo se sumó a la conmemoración, pero con una vuelta de tuerca al volver a colgar una muestra histórica, cuando Berni y Richard Pautasso compartieron espacio hace seis décadas.

En 1965, Berni, ya consagrado a nivel internacional, se presentó con una retrospectiva con 65 obras, mientras que a su vez el entonces joven Pautasso exhibió 140 dibujos.

Aquella muestra, recordada como uno de los hitos del Galisteo, tuvo lugar en las salas del museo, y permitió un diálogo intergeneracional que ahora se revisita con una propuesta curatorial que reúne pinturas, dibujos y material documental de ambos creadores.

La exposición actual incluye piezas emblemáticas de Berni, como las cinco obras que forman parte del patrimonio del museo. Entre ellas destaca el retrato de Manuel Mujica Lainez, perteneciente a una serie de nueve retratos del escritor. También se exhibe el xilocollage “El streaptease de Ramona”, una obra de la década de 1960 que refleja la experimentación técnica del artista y su compromiso con temáticas sociales.

Una pieza singular de esta sección es un paisaje toledano que Berni donó al museo en los años 1920, como agradecimiento por una beca que le permitió estudiar en Europa. Debido a su delicado estado de conservación, esta obra no puede ser colgada en la pared y su restauración se realiza en vivo frente al público.

Por su parte, la sección dedicada a Pautasso incluye una selección de dibujos con tinta realizados en las décadas de 1960 y 1970, algunos de los cuales fueron donados al museo en años posteriores.

Además, se incorporaron obras posteriores que evidencian la influencia de Berni en su estilo, como “Basural 4”, donde se perciben elementos característicos del collage y las temáticas sociales que definieron al creador de Juanito Laguna. También se exponen dibujos de los años 1990, en los que Pautasso integró objetos cotidianos como lapiceras, etiquetas de frutas y guirnaldas en sus composiciones.

La propuesta curatorial también incluye material documental del archivo del museo y de otras fuentes públicas y privadas, como catálogos, actas, fotografías y artículos de prensa. Estos documentos permiten contextualizar la relevancia de Berni y Pautasso en la historia del Museo Rosa Galisteo y en el panorama artístico de la región.

*Berni y Pautasso en El Rosa. Diálogos a 60 años, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo, 4 de Enero 1510, Santa Fe. De jueves a viernes de 9 a 12 y de 14 a 17h y sábado y domingos y feriados de 16 a 19h. Entrada gratuita. Fotos: Gentileza Museo Rosa Galisteo

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Antonio Berni. Grabados

La exhibición de Museo de Arte Contemporáneo Unquilo (MACU), Córdoba, presenta el universo de Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos de los personajes más emblemáticos del artista argentino.

“La muestra reúne una selección de obras que destacan las técnicas de grabado que posicionaron a Berni como una figura clave en las artes visuales no solo en Argentina, sino también en América Latina y a nivel internacional”, dijo Pablo Canedo, director del espacio, a Infobae Cultura.

La exhibición se centra en las técnicas de grabado que Berni desarrolló y perfeccionó a lo largo de su carrera, incluyendo aguafuerte, aguatinta, xilografía y gofrados. “Estas técnicas, reconocidas por su innovación, son fundamentales para comprender la faceta de Berni como grabador, un aspecto que complementa su ya consolidada trayectoria como pintor”, dijo.

La exposición de alrededor de 20 piezas también incluye piezas destacadas como el grabado que le valió el Gran Premio de la Bienal de Venecia en 1962, un hito que marcó un antes y un después en su carrera y que consolidó su reputación mundial.

La curaduría de la muestra se basó en tres colecciones principales: la de José Antonio Berni, hijo del artista, e Inés Vega, la de Carlos Alonso, artista esencial y vecino de la ciudad cordobesa a través de sus hijos Carlos, Pablo y Teresa, y la de Adolfo Sequeira, importante coleccionista que aportó un grabado de 1940 que preanuncia obras icónicas como “La manifestación” y “Los desocupados”.

Además, se incluyeron piezas provenientes de otros coleccionistas privados, Agustín Gaido y Ricardo Olivera, lo que permitió conformar un conjunto diverso y representativo del legado de Berni.

“El eje temático de la exposición gira en torno a los personajes de Juanito Laguna y Ramona Montiel, quienes representan, respectivamente, la infancia marginada y la mujer en contextos de explotación y desigualdad”, comentó Canedo.

Y agregó: “La muestra no solo pone en valor la maestría técnica de Berni, sino también su compromiso con la realidad social de su tiempo, un aspecto que sigue resonando en la actualidad, ya que estas figuras se convirtieron en símbolos de denuncia social y reflejan las problemáticas de los sectores más vulnerables de la sociedad”.

*Berni. Grabados. En el MACU, Av. San Martín 588, Unquillo, Córdoba, hasta el 15 de junio. Viernes, de 18:00 a 21:00 hs y sábados y domingos de 10:00 a 13:00 hs. y de 18:00 a 21:00. Entrada gratuita. Fotos: Gentileza MACU

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Antonio Berni. Obras únicas

En los museos de Buenos Aires no se ha planificado una muestra oficial de gran escala para rendir homenaje al gran pintor argentino, sin embargo, una galería privada, The Art Gallery, le rinde tributo con una exposición que busca acercar su obra al público general, presentándola con un enfoque didáctico y accesible.

La muestra, curada por Rodrigo Alonso, se estructura como si fuera un pequeño museo o centro cultural e incluye una selección significativa de obras del artista, organizadas en salas temáticas que recorren las distintas etapas de su carrera.

En la primera sala, se presentan autorretratos, retratos familiares y documentación sobre sus primeros años, incluyendo su formación inicial en Rosario y su posterior viaje a París gracias a una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario.

Berni, nacido en 1905, comenzó su carrera artística en su ciudad natal, donde mostró un temprano interés por el arte. Durante su estadía en París, tuvo contacto directo con el surrealismo, movimiento que marcó sus primeras obras. Allí estudió con André Lhote, un destacado maestro vinculado al cubismo y al surrealismo, y conoció a figuras como André Breton.

Al regresar a Argentina en la década de 1930, en un contexto de crisis económica y agitación política conocida como la “década infame”, Berni abandonó el surrealismo para adoptar un enfoque de realismo social, reflejando en su obra las problemáticas sociales y económicas de la época.

La exposición también incluye una sala dedicada a la década de 1950, cuando Berni viajó a Santiago del Estero y otras regiones del norte argentino. En este período, el artista se enfocó en retratar la vida rural, los trabajadores agrícolas y los paisajes de la región. Estas obras muestran un profundo interés por las condiciones de vida de las comunidades rurales y los niños, quienes se convirtieron en protagonistas recurrentes de su obra.

En las salas siguientes, se exploran las representaciones de la vida urbana que Berni desarrolló tras su regreso a Rosario y Buenos Aires. En esta etapa, el artista se centró en los barrios marginales y las villas miseria, creando personajes icónicos como Juanito Laguna y Ramona Montiel.

La última sala de la exposición destaca la faceta innovadora de Berni en el ámbito del grabado. Entre las obras expuestas, se encuentran piezas que le valieron el Gran Premio en la Bienal de Venecia de 1962, como las de la serie de Juanito Laguna. También se incluyen trabajos experimentales realizados en la década de 1960, cuando Berni comenzó a incorporar elementos tridimensionales en sus grabados, creando lo que él denominó “xilo-collage-relieve”. Esta técnica combinaba xilografía, collage y relieves, llevando el grabado a un terreno cercano a la escultura.

Otro aspecto destacado de la muestra es la inclusión de una obra digital creada por Berni en 1969 para una exposición de arte y cibernética organizada por el Instituto Torcuato Di Tella. En colaboración con técnicos de la Escuela ORT, Berni produjo una de las primeras piezas de arte digital en Argentina, demostrando su interés por explorar nuevas tecnologías y lenguajes artísticos.

La exposición también aborda la relación de Berni con el mercado del arte y la crítica de su tiempo. Durante los años 60, el artista enfrentó críticas conservadoras por sus innovaciones y su enfoque en temas sociales. Sin embargo, su obra logró trascender estas resistencias, consolidándose como un referente del arte latinoamericano. Además, se destaca su compromiso con la promoción del arte como herramienta social, incluyendo su participación en iniciativas como la mutualidad de artistas en Rosario, que buscaba apoyar a los creadores locales.

*Antonio Berni. Obras únicas puede visitarse con entrada libre y gratuita desde el 15 de mayo al 27 de junio de lunes a viernes de 16 a 18 horas en The Art Gallery, Uruguay 967, CABA.