Bruno Stagnaro, el director de El Eternauta, cuenta cómo fue trabajar con Ricardo Darín: “Hizo propuestas fundamentales”

Cuando Matías Mosteirín, Productor Ejecutivo de K&S films sugirió que Ricardo Darín interpretara a Juan Salvo, el personaje central de El Eternauta, a Bruno Stagnaro, el director, la idea no lo convenció: “Me pareció realmente un disparate”.

Su principal reparo no respondía a la calidad interpretativa del actor, sino a una incompatibilidad cronológica: el Salvo de la historieta tiene alrededor de 40 años, mientras que Darín supera los 60.

El conflicto no era meramente de edad, sino de verosimilitud narrativa. En palabras de Stagnaro: “Básicamente, porque es una historia muy física”. La exigenciadel personaje ponía en duda la viabilidad de un intérprete con una diferencia generacional de dos décadas respecto del original de Héctor Germán Oesterheld.

Pese a esto, Mosteirín insistió. Según relató Stagnaro, le dijo simplemente: “Pensalo”. Esa frase abrió una reflexión que terminó por modificar la concepción inicial del personaje. Todo se transformó en una exploración creativa, en la que la figura de Darín —lejos de ser un impedimento— ofrecía nuevas posibilidades narrativas.

La diferencia de edad que inicialmente había sido motivo de dudas para Bruno Stagnaro se convirtió en el punto de apoyo para resignificar el personaje de Juan Salvo. Al reconsiderar la propuesta, el director halló un valor simbólico en la elección de Ricardo Darín: su edad y su trayectoria permitían incorporar al personaje una dimensión generacional, vinculada a una experiencia histórica colectiva de la Argentina.

Este ajuste abrió nuevas líneas de sentido para la adaptación. El Salvo encarnado por Darín podía poseer un pasado con conexiones latentes al mundo de las armas, algo que originalmente se resolvía con la condición de “reservista”, común en los años 50, según la historieta. En la serie, esa conexión aparece como una habilidad olvidada que resurge de manera orgánica durante la crisis provocada por la nevada. “Nos abrió la posibilidad de que Salvo tuviera una conexión con el mundo de las armas en una vida que parecía completamente olvidada para él, pero que, en el momento de la nevada, vuelve a cobrar vida y aparece como un músculo que ni él mismo sabe que tenía”, explicó Stagnaro.

Esta reinterpretación permitió sostener la lógica narrativa sin sacrificar la carga simbólica del protagonista. A su vez, evitó caer en anacronismos o forzamientos dramáticos, ya que esa conexión con el pasado se integró de manera funcional a la transformación del personaje en líder de la resistencia. El desafío no era menor: “¿Cómo transpolar el espíritu, la semilla de una historia extraordinaria vivida por personas comunes y que, al mismo tiempo, el protagonista estuviera preparado para transformarse en el líder de la resistencia?”, planteó el director.

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La participación de Ricardo Darín en El Eternauta trascendió con claridad el marco tradicional de la actuación. Su intervención se extendió al plano autoral, aportando desde su experiencia narrativa y su comprensión profunda de los mecanismos dramáticos. Bruno Stagnaro lo resumió con contundencia: “El trabajo con Ricardo fue bárbaro. Conoce perfectamente los detalles de los resortes narrativos y ahí entendés por qué es tan buen actor. Pero lo muy novedoso para mí fue su participación del proceso creativo, utilizando ese conocimiento y haciendo propuestas fundamentales” para la serie.

Este involucramiento se tradujo en contribuciones estructurales al relato, donde Darín no solo interpretó escenas, sino que también intervino activamente en su formulación. Su mirada funcionó como un lente crítico que ayudó a reforzar la coherencia interna de la historia, su tono, su ritmo y su verosimilitud.

Además, según Matías Mosteirín, Darín aportó algo más que interpretación: “Fue muy enriquecedor y siento que aportó no solamente desde el lado actoral, sino también autoral”. En este sentido, la participación de Darín consolidó un perfil que excede lo actoral para instalarlo como una figura clave en la construcción global del personaje de Salvo y del universo narrativo que lo contiene.

La dinámica entre Ricardo Darín y Bruno Stagnaro durante la producción de El Eternauta se configuró como una sociedad creativa profundamente articulada, basada en el respeto mutuo y en una ética de trabajo orientada a la historia más que al lucimiento personal. Matías Mosteirín lo expresó con claridad: “Ambos son artistas que no priorizan su propio lucimiento, sino lo que necesita la historia”.

Ese enfoque compartido derivó en una colaboración centrada en el detalle, la precisión narrativa y la coherencia estética. La relación profesional entre actor y director se tradujo en una construcción paciente y exigente del relato. “Estuvieron permanentemente pensando y repensando cada escena hasta la locura de los productores”, se señala en el texto con tono irónico pero revelador del nivel de compromiso involucrado.

Más allá de las funciones asignadas, ambos se integraron como una unidad creativa que desdibujó las fronteras entre dirección, actuación y guion, siempre en función del relato. La calidad del resultado parece sustentarse en esa alianza, en donde la confianza y la exigencia recíproca potenciaron el contenido narrativo de la serie.

La incorporación de Ricardo Darín a El Eternauta tuvo un efecto inmediato en la atmósfera de trabajo y en la dinámica del equipo técnico y artístico. Su calidez humana, combinada con su veteranía profesional, fue determinante para generar cohesión en el grupo de trabajo. Bruno Stagnaro destacó este aspecto como esencial no solo para el ambiente de rodaje, sino también para la eficacia del proceso de transposición de la historieta original al lenguaje audiovisual.

Darín funcionó como una figura articuladora, tanto en términos creativos como personales. Su presencia y su entrega al proyecto infundieron una sensación de legitimidad y responsabilidad compartida entre los integrantes de la producción.

Matías Mosteirín subrayó el respeto que generaron tanto Darín como Stagnaro por su seriedad, su atención al detalle y su sentido de la precisión. Esa actitud frente a la obra promovió un estándar alto de exigencia colectiva que impregnó cada instancia del proceso. La elección de Darín, se transformó en un pilar no solo narrativo, sino también humano y profesional para todo el equipo involucrado.

Fuente: Netflix