Ir a un restaurante, probar algún platillo exquisito o deleitarse con las creaciones de los chefs puede ser toda una experiencia sublime. Sin embargo, para aquellos que están encargados de que esos suculentos manjares lleguen a la mesa, puede que no sea una experiencia igual de placentera. Cualquiera que haya trabajado en una cocina podría decir que el estrés y el rigor que se vive adentro es algo poco agradable. La tensión, la presión y el nivel de perfección que se pide es algo con lo que los cocineros y chefs viven diariamente.
En los últimos años el cine y la televisión han visto retratar estos ambientes gracias a producciones como El Menú o El oso (The Bear), serie premiada de FX. Ambas producciones han pintado el mundo de la alta cocina como una profesión en la que se debe de pagar con sangre, sudor y lágrimas. A estos proyectos se une uno nuevo creado por Netflix. Se trata de Hambre (Hunger), nuevo proyecto tailandés que muestra el duro camino para convertirse en un reconocido chef.

Este nuevo trabajo estrenado en la plataforma de streaming hace apenas unos días corre a cargo del director Sitisiri Mongkolsiri. Los proyectos anteriores del realizador tailandés incluyen algunos episodios de Girl From Nowhere de Netflix, y la película mitológica Sang Krasue que se estrenó originalmente en 2019. Con sus firmes raíces en el horror y el drama, Hambre es una mezcla de ambos géneros que incluso ha sido comparada con el filme Whiplash de Damien Chazelle.
El resumen oficial de la trama proporcionado por Netflix es el siguiente: “Aoy, una mujer de unos veinte años, dirige el restaurante local de fideos salteados de su familia en el casco antiguo de Bangkok. Un día, recibe una invitación para dejar el negocio familiar y unirse al equipo “Hunger”, el equipo de mesa de chef de lujo número uno de Tailandia dirigido por el famoso e infamemente desagradable Chef Paul”.

Si bien la premisa es algo que ya se ha escuchado con anterioridad, ahora es trasladado al mundo de la cocina, en ambiente que puede llegar a ser hostil y que pide un nivel de perfección en el que las equivocaciones no tienen cabida. Este tipo de entorno es demasiado común en una industria impulsada por el rendimiento. A lo largo de los años se ha visto una variedad de espectáculos y películas recrear esto con gran éxito. Una película de 2021 también titulada Boiling Point hizo una crónica del entorno de la cocina, dando a la audiencia una idea del caos total que ocurre detrás de escena.
El oso (The Bear) se centra más en los problemas prácticos relacionados con el funcionamiento de una cocina, y en cómo el lado comercial de la industria solo agrava la ansiedad detrás de las estufas y los hornos. Incluso El menú, a pesar de centrarse más en sus elementos de horror, incluso señaló cómo la clientela de los establecimientos de alta cocina exacerba los problemas mencionados anteriormente.

Para algunos especialistas, lo que es interesante y destacable en Hambre, es el enfoque que se le da a la protagonista de la película, Aoy. Dado que Mongkolsiri, el director tiene vínculos con una variedad de títulos de terror, destaca el manejo del estrés psicológico que vive en la cocina y como la protagonista deberá sortear al carácter del chef Paul, quien a su vez funge como un mentor y también como su verdugo.
En una de las escenas, Aoy se queda de pie entre un lío de sartenes dispersas, cenizas sofocadas y fuegos encendidos en medio de una cocina abandonada. Hay una inquietante combinación de tambores rítmicos junto con la preparación repetitiva de varios ingredientes, mientras se le dice que vaya cada vez más rápido. Si bien no necesariamente se verá nada extremo, como el canibalismo, definitivamente habrá un ambiente tenso para que la audiencia no se despegue de su asiento.

El papel principal de Aoy será interpretado por Chutimon “Aokbab” Chuengcharoensukying, una actriz tailandesa cuyos papeles más destacados incluyen Bad Genius de 2017 y Faces of Anne de 2022. Su actuación en el primero le valió más de una docena de premios separados de una variedad de instituciones, incluyendo Mejor Recién Llegado de los Premios de Cine Asiático y Mejor Actriz en un Papel Principal (Película) de los Premios Maya con sede en Tailandia.
Interpretando el papel opuesto de Paul es Nopachai “Peter” Jayanama, a quien algunos pueden reconocer de la película de acción de 2011 Headshot. Peter también ha estado involucrado en la miniserie de Netflix Hurts Like Hell, Homestay de 2018 y Nymph de 2009. La última película se exhibió en el Festival de Cine de Cannes de 2009.

Hunger será una coproducción con el propio Netflix y el estudio de cine tailandés Song Sound Production. Los trabajos anteriores de Song Sound Production incluyen Faces of Anne de 2022, Where We Belong de 2019 y Tang Wong de 2013. Hasta ahora, el estudio se ha centrado principalmente en las películas dramáticas, mientras que de vez en cuando se ha centrado en la comedia y el romance. Hunger marcará su segunda película de suspenso hasta la fecha.
Puedes disfrutar de Hambre a través de la plataforma de Netflix.
Seguir leyendo:
Últimas Noticias
Nicholas Galitzine revela su imagen como He-Man y celebra el fin del rodaje
El actor compartió una fotografía caracterizado como el legendario héroe de Eternia, generando expectativa entre los fanáticos y destacando el esfuerzo colectivo detrás de la nueva adaptación cinematográfica de Masters of the Universe

El Profesor vuelve al universo de “La casa de papel”: Álvaro Morte tendrá aparición especial en la nueva temporada de “Berlín”
La noticia del regreso de Álvaro Morte como Sergio Marquina ha desatado la emoción de los fans, que esperan descubrir cómo influirá su personaje en los nuevos planes y robos de la banda más famosa de Netflix

Kristen Stewart más allá de ‘Crepúsculo’: los papeles que definieron su carrera
Aunque el mundo la conoció principalmente por su papel de Bella Swan, la actriz forjó una carrera que va mucho más allá del fenómeno juvenil.

Mamá está rara: terror, maternidad y monstruos en pantalla
Desde “Los otros” hasta “The Babadook” y “Huesera”, repasamos películas donde ser madre es tan temible como cualquier criatura sobrenatural

Luisana Lopilato y Benjamín Vicuña viajan en el tiempo con “Mensaje en una botella”, la nueva apuesta de Prime Video
La película filmada en Mendoza mezcla ciencia ficción, drama y comedia, mostrando a Lopilato como una sommelier que busca cambiar su pasado y a Vicuña aportando humor en una historia sobre segundas oportunidades y vínculos familiares
