‘Psicosis’, ‘El mago de Oz’ y más: exploramos los clásicos disponibles en Max

• Psicosis
• El mago de Oz
• Cantando bajo la lluvia
• El resplandor

Finalmente llegó el viernes, el momento perfecto para redescubrir esos clásicos que siempre quisimos ver o para volver a disfrutar de aquellos títulos que marcaron una época. Ya sea que los hayamos visto en el pasado o que aún no los hayamos experimentado, estos filmes siguen siendo referencias culturales y cinematográficas invaluables. Por eso, en esta ocasión, exploraremos el catálogo de Max para descubrir clásicos imprescindibles que continúan sorprendiendo, emocionando y dejando una huella en el cine

Psicosis

Empezamos con Psicosis, un clásico innegable que ocupa un lugar fundamental en la historia del cine de suspenso. Dirigida por Alfred Hitchcock (Vértigo, La ventana indiscreta) y estrenada en 1960, la película sigue a Marion Crane, una secretaria que huye con una gran suma de dinero y busca refugio en un solitario motel de carretera. Allí conoce a Norman Bates, el enigmático encargado del lugar, cuya relación con su madre oculta un oscuro secreto. Con una atmósfera inquietante y giros narrativos sorprendentes, el filme marcó un antes y un después en el género del thriller psicológico.

Además de su icónica escena en la ducha, Psicosis es recordada por la magistral actuación de Anthony Perkins (Napoleón y Josefina) como Norman Bates y Janet Leigh (La niebla) en el papel de Marion Crane. El largometraje, basado en la novela de Robert Bloch, destacó por la dirección innovadora de Hitchcock. Su impacto fue tan grande que no solo redefinió el cine de terror, sino que también dio lugar a secuelas, remakes y una serie televisiva que exploró más a fondo la perturbadora historia de Norman.

El mago de Oz - The Wizard of Oz

En segundo lugar, nos encontramos con un clásico de fantasía como lo es El mago de Oz (The Wizard of Oz), lanzado en 1939. Esta película es un hito en la historia del cine, no solo por su impresionante uso de efectos especiales para la época, sino también por su narrativa que ha encantado a generaciones de espectadores. Basada en el libro de L. Frank Baum, la historia sigue a Dorothy, una joven que es transportada a un mundo mágico tras un tornado y que, junto a sus nuevos amigos, busca al misterioso Mago de Oz para regresar a su hogar en Kansas. El filme está lleno de momentos inolvidables y personajes emblemáticos, desde el Espantapájaros hasta el Hombre de Hojalata, y la famosa bruja malvada del Oeste.

Dirigida por Victor Fleming (Lo que el viento se llevó), el proyecto consagró a Judy Garland como una de las figuras más queridas de Hollywood gracias a su emotiva actuación y su inolvidable interpretación de “Over the Rainbow”. Junto a ella, el elenco contó con actores como Frank Morgan (Camaradas errantes), Ray Bolger (París en Abril) y Bert Lahr (Conozca a la gente), quienes interpretaron a los personajes secundarios, contribuyendo a la magia que aún perdura en la cultura popular. El mago de Oz es una obra atemporal que sigue siendo un referente en el cine de fantasía y sigue atrayendo a nuevas generaciones de fanáticos.

Cantando bajo la lluvia -Singin’ in the Rain

Continuamos con Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain), una de las películas más emblemáticas del cine musical de todos los tiempos. Estrenada en 1952, la historia sigue a Don Lockwood (interpretado por Gene Kelly), un actor de cine mudo cuya vida da un giro inesperado cuando la industria comienza a adoptar el cine sonoro. Junto a su compañera de pantalla, Lina Lamont (Jean Hagen), Don se enfrenta a los desafíos de esta nueva era, mientras intenta salir adelante con su carrera. El famoso número “Singin’ in the Rain” es solo uno de los momentos más recordados de esta película, que se ha convertido en un ícono de la cultura pop.

Dirigida por Stanley Donen (La cenicienta de París) y Gene Kelly (Un Americano en París), Cantando bajo la lluvia es una obra maestra que, a pesar de haber sido lanzada hace más de 70 años, sigue siendo un referente dentro del género musical. El audiovisual destaca tanto por su innovadora coreografía como por su enfoque único sobre los cambios en la industria cinematográfica. Kelly, además de ser protagonista, también contribuye a la dirección, mientras que Debbie Reynolds (Tammy and the Bachelor) interpreta a Kathy Selden, la joven que roba el corazón de Don. A lo largo de los años, esta cinta ha sido aclamada por su música, sus actuaciones y su capacidad para transmitir la “magia” del cine.

El resplandor - The Shining

En último lugar, nos vamos directamente a los 80 para ahondar en El resplandor (The Shining), dirigida por Stanley Kubrick (2001: odisea del espacio, La naranja mecánica) y basada en la novela de Stephen King. La película sigue a Jack Torrance, un escritor que acepta un trabajo como cuidador de un hotel aislado durante el invierno. Junto a su esposa Wendy y su hijo Danny, pronto se ve atrapado por los oscuros secretos del hotel, mientras la locura y las fuerzas sobrenaturales lo consumen lentamente. El resplandor se destaca por sus atmósferas inquietantes, su ritmo tenso y sus inolvidables escenas, como la famosa “Here’s Johnny!”, que se ha vuelto parte de la cultura cinematográfica.

La actuación de Jack Nicholson (Atrapado sin salida, Los infiltrados) es uno de los aspectos más recordados de la película, especialmente en su interpretación de un hombre al borde de la locura. Su intensidad y la evolución de su personaje a medida que el terror lo consume son fundamentales para la atmósfera inquietante del filme. Shelley Duvall (Popeye), en el papel de Wendy, ofrece una actuación igualmente destacada, mostrando una angustia palpable mientras su personaje lucha por mantener la seguridad de su hijo.