La razón por la que Steven Spielberg pensó que “Tiburón” sería la última película que dirigiría

A medio siglo del estreno de Tiburón, Steven Spielberg abrió su corazón al recordar una verdad poco conocida sobre el rodaje del clásico. Durante un mensaje especial proyectado en el estreno mundial del documental Jaws @ 50: The Definitive Inside Story el cineasta confesó que pensó que su carrera había terminado con esa película.

Spielberg, quien tenía apenas 27 años en el verano de 1974 cuando asumió el reto de llevar la novela de Peter Benchley al cine, revivió con franqueza lo que definió como una experiencia “aterradora, abrumadora y, a la vez, inolvidable”.

En aquel entonces, era un joven director sin la experiencia suficiente para enfrentar un rodaje caótico, plagado de problemas técnicos y logísticos que pusieron en juego tanto la producción como su reputación.

“Detalla lo jóvenes y poco preparados que éramos todos para los desafíos de filmar en el Océano Atlántico con un tiburón mecánico que era más temperamental que cualquier estrella de cine con la que haya trabajado desde entonces, y cómo, a raíz de excederme del cronograma y el presupuesto, realmente creí que Tiburón sería la última película que me darían para dirigir”, admitió.

“Ese verano fue una pesadilla antes de convertirse en el sueño de una vida”, admitió Spielberg, al referirse al rodaje en Martha’s Vineyard, una pintoresca localidad que terminó siendo el escenario de su mayor prueba.

Su decisión de filmar en el mar abierto del Atlántico para lograr mayor realismo provocó una serie de contratiempos que casi hunden la producción.

El tiburón mecánico, apodado “Bruce”, fallaba constantemente y requería largas horas de reparación. Además, las condiciones impredecibles del océano retrasaban el trabajo día tras día.

Originalmente programada para filmarse en 55 días, la producción terminó extendiéndose a 159 días, con un presupuesto que se triplicó hasta alcanzar los 9 millones de dólares.

Steven Spielberg enfrentaba la presión de Universal Studios, el escepticismo de algunos productores y su propia ansiedad. “Estaba sobre presupuesto, fuera de calendario y claramente sobrepasado por las circunstancias”, recordó.

“No había forma de saber si la película funcionaría. Y cada día que pasaba parecía una señal más de que mi carrera iba a terminar antes de empezar”, agregó. Fue una experiencia que, según confesó, lo marcó profundamente como profesional y como persona.

Sin embargo, lo que Steven Spielberg temía que sería su tumba creativa terminó por catapultarlo al estrellato. El estreno de Tiburón en 1975 fue un fenómeno global que rompió récords de taquilla y cambió para siempre la manera de hacer cine en Hollywood.

Parte fundamental de ese éxito fue la inolvidable banda sonora compuesta por John Williams, cuyas dos notas principales continúan generando escalofríos hasta hoy.

La cinta dio origen al concepto de “blockbuster de verano” y cimentó el nombre de Spielberg como una de las voces más influyentes de la industria.

“El público me lanzó un salvavidas. Gracias a ellos, no naufragué en las costas de Martha’s Vineyard”, dijo.

Hoy, 50 años después, Spielberg sigue considerando el rodaje de Tiburón como uno de los momentos más definitorios de su carrera. “Nada ha borrado los recuerdos de lo que fue una de las experiencias más aterradoras y gratificantes de mi vida”, aseguró.