Guía de Arte y Cultura: semana del 3 al 10 de octubre

Tres muestras nuevas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires

El viernes 26 de septiembre a las 18 el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) inaugurará las tres últimas muestras de artes visuales del año que podrán visitarse, con entrada libre, hasta el 5 de diciembre de 2025.

Las exhibiciones han sido seleccionadas en el marco de la convocatoria pública que el CCEBA impulsa -por segundo año consecutivo- para el desarrollo, la producción y concreción de proyectos expositivos emergentes.

En la sala I, Foto Féminas 2015-2025. Territorios y conversaciones. Visualidades contemporáneas desde la fotografía y el fotolibro de fotógrafas mujeres y no binarias de América Latina y el Caribe. La muestra celebra los diez años del colectivo Foto Féminas, y reunendo las miradas de más de 40 mujeres y no binarias de distintas partes del mundo, quienes a través de la fotografía y el fotolibro construyen un archivo visual contemporáneo de territorios, realidades cotidianas, afectos y experimentaciones artísticas. Con curaduría de Verónica Sanchis Bencomo.

En la sala II tendrá lugar el Museo del Devenir (MdD). Un museo itinerante, un archivo de arte marica y racializado enfocado en la performance, la fotografía y el video. Curada por Guad Creche.

En la sala III, Dormir mientras nuestras camas arden. Colectivizar el archivo de futuro es una muestra que toma el archivo como práctica artística reuniendo piezas y registros transdisciplinares de obras efímeras que suceden en el espacio público, con artistas procedentes de Argentina, España, Portugal, Brasil, Bosnia y Herzegovina, Estonia y Serbia desarrollados durante su participación en los encuentros artísticos de Cáceres Abierto y la Residencia Epecuén. Cáceres (Extremadura, España) y Epecuén (Buenos Aires, Argentina), son dos territorios periféricos separados por el Atlántico pero con realidades paralelas, que acogen diversos eventos de arte público a través de los cuales se rescata, revisa, visibiliza y revaloriza el quehacer artístico compartiendo pensamientos desde la crítica situada. Curada por Julio C. Vázquez Ortiz, de España, y Paula L. Benítez y Residencia Epecuén/ AAMM, de Argentina, se revaloriza el potencial del archivo compartido, revisado colectivamente y a disposición del público implicado, dispuesto a investigar y explorar caminos experimentales para estas prácticas efímeras.

La fachada del CCEBA desplegará sus nuevas persianas intervenidas por la artista visual y muralista Manuela Tejo para quien el mundo natural no es decorado, sino vínculo y refugio. Un espacio donde lo orgánico, lo doméstico y lo imaginario se entrelazan para expandir nuestra sensibilidad.

Las muestras han sido acompañadas en su desarrollo y producción por el equipo del CCEBA con asesoría curatorial de Laura Spivak.

Las exposiciones pueden visitarse hasta el 5 de diciembre con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 10 a 19 y los sábados de 12 a 18.

* Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159, C. A. B. A.

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“Motor” de Yiyú Finke en galería Tramo

La muestra Motor marca el debut individual de Yiyú Finke en la galería Tramo, donde la artista presenta una serie de pinturas y esculturas que exploran cómo lo cotidiano puede adquirir un carácter extraordinario. En esta propuesta, elementos como hormigas, flores y frutas se convierten en símbolos que impulsan la memoria, la imaginación y el deseo.

El proyecto destaca la idea de la mirada como un motor capaz de revelar lo inadvertido y modificar la percepción del tiempo. Según Herrera, “en las pinturas y esculturas de Yiyú Finke hay una idea de motor. No se trata de un motor mecánico, sino psíquico, sensible. Cada hormiga, cada flor, cada fruta, se convierte en engranaje de un dispositivo poético que activa la memoria, la imaginación y la percepción. Son motores de lo íntimo, recordatorios de que el arte es también una práctica de insistencia, un gesto que se enciende y se repite hasta volverse ritual”.

La exposición fue concebida específicamente para el espacio de la galería, proponiendo un recorrido que resalta la fuerza de lo cotidiano y la transformación del trabajo paciente en poesía.

*En TRAMO, Av. Alvear 1580, PB. De lunes a viernes de 14 a 19h. Hasta noviembre

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Ensamble armónico, obras gráficas de Isol

Ensamble armónico es la tercera exposición individual de Isol en Galería Mar Dulce. Presenta unas series de obras que mezclan fotografía y dibujo y forman parte de unos proyectos especiales, por fuera de los libros integrales para niños de Isol. Están impresas en calidad artística giclée, en ediciones limitadas. Inauguración: viernes 29 de agosto, de 18 a 20:30.

Junto con la exposición principal la galería presenta +COLECTIVA91, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería e invitados, incluyendo Diego Ontivero, Dolores Barbenza, Daniel García, Selva Goeta, Marcelo Bukavec, Silvi Hei, Carolina Romano, Patricia Tewel, Cintia Vietto, Luciana Minerva y María Luque. Habrá, también, una tienda pop up de insta store @passsionpop joyeria en el patio.

Hasta el 11 de octubre de 2025. Se puede visitar de martes a sábado, de 16 a 19.

* Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, C. A. B. A.

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Muestras en el MALBA

• Mi mundo privado, de Ulises Beisso. Del 22 de agosto al 10 de noviembre de 2025. En el Nivel 1. Mi mundo privado es la primera exposición institucional de Ulises Beisso fuera de su país natal. Nacido en Montevideo, Uruguay (1958-1996), en su corta carrera produjo más de trescientas obras buscando subvertir desde la figuración el orden de las cosas. La importancia de su legado hoy radica en haber pensado, en términos identitarios, las disidencias y la diversidad en el contexto cultural rioplatense de los años ochenta y comienzos de los noventa. El título de la exposición, Mi mundo privado, fue recogido de un cuaderno con bocetos de obras y con anotaciones que Beisso dejó como parte de su legado artístico. Curador: Martín Craciun.

• Travesía, de Liliana Porter. Actualmente radicada en Nueva York, Liliana Porter vuelve a la Argentina para presentar una exposición retrospectiva de su trabajo que abarca su amplia trayectoria iniciada en los años 60. La exposición reúne una rica selección de series y obras únicas que la artista produjo entre 1968 y 2025, un viaje que quiebra la linealidad temporal para proponer un diálogo entre trabajos de diferentes décadas, reunidos según algunos de los temas fundamentales que subyacen a la obra de Porter: el cuestionamiento de la representación, el papel del artista en la sociedad, la importancia del trabajo, la mujer en el arte, la memoria, la literatura, el viaje, lo absurdo de la violencia, las consecuencias del cambio climático, el colapso social y la reparación como forma de cuidado, entre muchos otros.La exposición propone revisar la relación de Porter con la gráfica como una dimensión expandida que la condujo a explorar lo performativo. Esa potencialidad enriqueció su mirada de lo escénico, concretada tanto en sus producciones en video de los 2000 como en sus realizaciones teatrales. Por eso esta retrospectiva también incluye piezas escénicas, que formarán parte de un programa específico a desarrollarse en la sala de exhibición. Curador: Agustín Pérez Rubio. Núcleos de la exposición: Inicios desde Nueva York: expandir la gráfica; Una visión comprometida con los acontecimientos sociopolíticos; Líneas de tiempo; De naturalezas muertas literarias a diálogos con el otro; Derramando esfuerzos: del colapso a la reconstrucción y Videos. Sala 5, Nivel 2, hasta el 13 de octubre de 2025.

• El desentierro del diablo, de Carrie Bencardino. En su primera exposición institucional, Carrie Bencardino (Buenos Aires, 1993) presenta una serie de obras inéditas en la Sala 1 de Malba. Buscando distintas formas de proyección, desde el comienzo de su carrera su obra se destaca por la construcción narrativa, elaborada a partir de su interés en los discursos visuales del underground y de los espacios de contracultura colectiva. La noción de fluidez es un elemento constante en su producción: tanto en su identidad no binaria como en la forma en que manipula la materia pictórica, escapando de los detalles definidos y con una carga material ligera avivada por trazos gestuales. El desentierro del diablo, curada por Carlos Gutiérrez, surge del reconocimiento de una posible crisis de la imaginación, alimentada por los vaivenes políticos y el avance de un tipo de pensamiento que tiende a disolver los vínculos entre las personas. Conformada mayormente por pinturas, la muestra busca transformar la sala en un espacio donde se cruzan distintos espacios: es casi un bar, casi un cine, casi un club. Sala 1, Nivel -1, hasta el 13 de octubre de 2025.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Primera edad, de Leticia Obeid

La muestra reúne una selección de obras de Leticia Obeid producidas entre 1998 y 2003, durante sus años de formación en Córdoba, y propone una mirada retrospectiva sobre una etapa inicial en la que ya se insinuaban temas y gestos que, con el tiempo, se volverían centrales en su obra.

Dibujos, fotografías, videos, textos, objetos y registros de acciones tempranas componen este conjunto atravesado por la experimentación y el cruce entre lenguajes. Lejos de una mirada nostálgica, Primera edad propone un retorno a los orígenes como forma de activación presente: lo que en esos años se ensayaba —la hibridez de medios, la aparición de la escritura como gesto plástico y conceptual, el borde entre disciplinas— continúa siendo motor de la obra de Obeid hasta hoy.

Puede visitarse hasta el viernes 3 de octubre de 2025. Lunes a viernes de 14 a 19. Otros horarios con cita previa.

* HACHE, en Loyola 32, C. A. B. A.

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Muestras en el Centro Cultural Recoleta

• World Press Photo 2025. La muestra itinerante con 70 años de historia que reúne las 150 fotografías más impactantes de 2024, con una colección que ofrece una mirada poderosa a los eventos globales que definieron el año que pasó, estará disponible desde el 20 de septiembre hasta el 12 de octubre. La exposición está curada por Alba Noguera y se organiza por continentes. La edición 2025 exhibe la fotografía de la palestina Samar Abu Elouf, entre otras obras destacadas a cargo de fotógrafos latinoamericanos como Sequías en el Amazonas, de Musuk Nolte (Perú), que documenta la severa sequía en el Amazonas brasileño. La imagen de un joven que camina dos kilómetros sobre el lecho seco de un río para llevar comida a su madre hace tangibles los efectos del cambio climático en las comunidades más vulnerables. Caminos de esperanza desesperada, de Federico Ríos (Colombia) captura la crisis migratoria global a través del peligroso paso por el Estrecho de Darién. La obra documenta el viaje de más de un millón de migrantes que han atravesado esta ruta desde 2021, enfrentando la selva, ríos y bandidos en busca de una vida mejor. Y Botafogo, de André Coelho (Brasil): la fotografía que inmortalizó la euforia de los fanáticos de Botafogo celebrando la primera Copa Libertadores de su historia. La imagen captura el abrazo emotivo entre dos desconocidos, unidos por la pasión del fútbol, ​​​​y simboliza cómo el deporte puede convertirse en una expresión de identidad nacional.La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes. En las Salas 13 y 14. Apertura: sábado 20 de septiembre a las 11 en el Centro Cultural Recoleta.

• La gravedad del brillo. Inaugurada el 14 de agosto, es el nuevo proyecto de la artista salteña Soledad Dahbar, seleccionado en la Convocatoria de Artes Visuales 2025 del Centro Cultural Recoleta. Desde hace más de quince años, Dahbar investiga los vínculos que establecemos como humanos con modos de existencia no orgánicos, como metales y minerales provenientes de entornos tanto naturales como industriales. Su práctica se articula en torno a la minería, su historia colonial y extractiva, y su impacto social y económico en el presente. En la Sala 5.

• Un final programado. Inaugurada el 14 de agosto, propone un recorrido por una serie de instalaciones, esculturas y videos para generar un tenue paisaje. Las artistas Celeste Martínez (Villa María, 1973) y Marcela González (Buenos Aires, 1966) desarrollan desde hace tres años una práctica colaborativa que cruza arte, ciencia y tecnología para reflexionar sobre los límites entre cuerpo, tecnología y percepción. Seleccionada mediante la Convocatoria abierta del Centro Cultural 2025, esta exposición toma como eje a los procesos de transformación desde una perspectiva tecnopolítica: una mirada que entiende la tecnología no solo como herramienta o medio, sino como sistema de organización del mundo, atravesado por relaciones de poder, afecto y temporalidad. En la Sala 6.

• Carroña última forma es la gran exposición que llega a la sala Cronopios con 38 obras de once artistas: Antonio Berni, Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Raquel Forner, Marcia Schvartz, Osvaldo Lamborghini, Grete Stern, Verónica Meloni, Tobías Dirty, Santiago O. Rey y Verónica Gómez. Las piezas exhibidas exploran las figuras del cuerpo herido, los restos de la historia y los imaginarios del poder. A través de lenguajes intensificados —grotescos, alucinados, a veces hiperbólicos— la exhibición se presenta como un ensayo visual que vincula las vanguardias de mediados del siglo XX con expresiones contemporáneas que tensan los límites de un realismo local. El título de la muestra retoma el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001, durante el colapso social y económico del país. En ese texto, el poeta recorre una ciudad descompuesta donde el lenguaje, como el cuerpo social, ha sido degradado. En diálogo con esa obra, la exposición asumirá la carroña no como deseo, sino como forma última: lo que persiste, lo que habla desde lo corroído.

• Arte Rata es un proyecto colectivo de Lulo Demarco y Delfina Bustamante realizado a partir de la simbiosis rata-artista, entendiendo cómo ambos se ubican por fuera del status quo a la vez que recuperan todo aquello que a este ya no le sirve. Arte Rata pone en diálogo una porción del arte argentino del siglo XX y del XXI a través de un parámetro de funcionamiento que supone una reacción al contexto. Desde Alberto Heredia a Mia Superstar, la línea trazada es sinuosa y abarcativa de avatares que han marcado un modo de hacer arte. Los nombres que forman parte de la muestra colectiva son Juan Del Prete, Martín Farnholc Halley, Martha de la Gente, Alberto Heredia, Carlos Herrera, Hoco Huoc, Fernanda Laguna, Luciana Lamothe, Valentina Liernur, Sergio De Loof, Juan Ojeda, Marisa Rubio, Liv Schulman, Mia Superstar y Santiago Villanueva.

• Adiós a los vivientes, primera exposición individual del artista Francisco Montes (Buenos Aires, 1995) presenta una serie de cinco dibujos lumínicos de gran formato (a los que se suman dos de mediano formato realizados previamente) y dos nuevas esculturas confeccionadas con organismos vivos.

• Nací niña. Reúne el arte y la poesía de la artista finlandesa Minna Pietarinen, enfocada en los derechos de las mujeres y las niñas en todo el mundo. A través de obras conmovedoras, Pietarinen destaca mujeres inspiradoras de distintas culturas que han desafiado barreras y transformado realidades, cada una representando un derecho humano fundamental. Las obras están acompañadas por un poema escrito específicamente para la persona retratada, y un texto que proporciona información sobre la relevancia de ese derecho en la vida de la protagonista. Estos textos están disponibles mediante códigos QR para que los visitantes puedan leerlos. La exposición busca generar diálogo y promover la acción en torno a temas urgentes y actuales relacionados con la igualdad de género y los derechos humanos. Su propuesta pone el foco en la construcción de redes de acompañamiento entre mujeres utilizando la expresión creativa como herramienta de empoderamiento y de encuentro. Inauguración: jueves 15 de mayo, esta exhibición cuenta con el apoyo de la Embajada de Finlandia en Buenos Aires (sala 14). Con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, se puede visitar de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.
• Un perfume de amor, sangre y nervios. Primera gran exposición institucional de la artista Laura Códega (Campana, Buenos Aires, 1977). Con un interés particular en las tradiciones populares y los relatos periféricos, la artista recupera figuras y temas olvidados o marginales, proponiendo una mirada crítica sobre imaginarios despreciados, tales como los paganos y antimodernos. La muestra se propone presentar un panorama de su vasta producción a través de una selección de más de 30 obras producidas entre 2010 y la actualidad, incluyendo pinturas creadas específicamente para esta exposición y otras, como grabados sobre cuero, repujados en metal, collages, pinturas con pigmentos naturales como limón y banana, además de esculturas y dos piezas audiovisuales. Un perfume de amor, sangre y nervios pone de manifiesto la particular experimentación material de Códega así como también su desborde figurativo. Además, como parte del programa curatorial de este año, la exposición establece un diálogo transhistórico con el arte argentino a través de la inclusión de una serie de grabados de Abraham Vigo (Montevideo, 1893 - Buenos Aires, 1957) y Adolfo Bellocq (Buenos Aires, 1899 - 1972) pertenecientes al acervo del Museo Nacional del Grabado. Ambos fueron parte de los Artistas del Pueblo, un grupo formado entre 1913 y 1914 que se opuso a los cánones académicos y exclusivos del arte oficial de su tiempo. Sala C.
• En la sala 1 (Sala Histórica), los visitantes podrán disfrutar del nuevo video homenaje a Narcisa Hirsch, artista argentina de origen alemán, pionera del cine experimental y del videoarte nacional, fallecida en 2024, con la proyección de Canciones napolitanas, realizada originalmente en 16 mm en 1970.
• En las salas 2 y 3 se celebrará al escritor César Aira a cincuenta años de la edición de Moreira, su primera novela. Con curaduría de Diego Cano y Germán Coppolecchia, se exhibirán todas las portadas de las primeras ediciones de sus 123 libros publicados hasta el día de hoy. Entre ellos, algunas joyas inconseguibles que suponen un minucioso trabajo de investigación y catalogación a cargo de estos especialistas en la obra de Aira.
• En las salas 7, 8 y 9 funcionará la exposición colectiva Lluvia ácida, con la curaduría del poeta y licenciado en Historia del Arte Marcos Krämer. La muestra propondrá una narración sobre los 45 años del Centro Cultural a partir del cruce de lenguajes que se han desarrollado profusamente en la Recoleta: las artes visuales, la historia, el cómic y el humor gráfico. Lluvia ácida presentará obras de variada materialidad, como pinturas, dibujos e instalaciones agrupadas en tres grandes núcleos temáticos: la sátira carnavalesca (sala 7), el grotesco social (sala 8) y las parodias políticas (sala 9). A carga de artistas que cruzaron los límites disciplinares ya través del uso de herramientas visuales, apelaron a recursos como el humor, la sátira, el grotesco y la parodia, para dialogar con sus respectivos contextos, desde finales de la dictadura hasta la actualidad.

• La vigilia de los harapos es la primera exposición institucional de Josefina Labourt (Buenos Aires, 1985) en la Argentina. Presenta una selección antológica de sus obras realizadas entre 2017 y la actualidad, donde conviven la escultura, el relieve, la pintura y el collage. Labourt trabaja con materiales como la resina, toalla, gasas, cáscaras de huevo o cartapesta, entre otros, con los cuales representa cuerpos femeninos que empuja a la vejez, la decrepitud o incluso la deformidad. Labourt se para entre la opacidad, el desconcierto y la crudeza que envuelven al tiempo de un cuerpo real y la superficie brillosa, resbaladiza y teatral de su representación. En la Sala J.

• Yo recuerdo: Arte & Memoria a 31 años del atentado a la AMIA. Es una exposición colectiva que reúne obras temáticas de los artistas Tano Verón, Martín Ron, Alejandro Thornton, Alejandra López, Alfredo Benavídez Bedoya y Verónica Albajari. Las piezas fueron realizadas en memoria y reclamo de justicia por las 85 víctimas fatales del atentado a la AMIA, perpetrado el 18 de julio de 1994. La exhibición curada por Elio Kapszuk está formada por 42 obras entre fotografías, serigrafías, afiches y piezas en papel y MDF. En la sala 13. Entrada sin cargo para argentinos y residentes.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Exhibiciones en Ungallery

En la Sala 1, desde el 30 de agosto se presenta Cielo en tu océano, de Mariano Botas, con curaduría de Natalia Albanese Gilbert. Esta exhibición reúne cerca de una veintena de obras recientes de Mariano Botas (Buenos Aires, 1969), atravesadas por la inmensidad del cielo y del mar, por la cadencia del tiempo y la hondura de la vida contemplativa. Tras dos décadas en Chile y con residencia actual en México, el artista despliega en esta serie un territorio de paisajes interiores, singulares y abstractos, donde late una meditación persistente sobre el tiempo.

En la Sala 2 se puede visitar La intimidad como artificio, Lena Szankay: Autorretratos inéditos (1988–1995), de Lena Szankay, con curaduría de Lorena Alfonso. Por primera vez, se presenta al público un conjunto de fotografías inéditas realizadas por Lena Szankay entre fines de los años ochenta y mediados de los noventa, en una etapa iniciática de su carrera como artista visual y fotógrafa. Autorretratarse, para Szankay, no fue nunca un acto de registro, sino de exploración. Producidas en un contexto técnico analógico, estas imágenes fueron reveladas, copiadas y archivadas por la propia artista, en total autonomía. Ese control absoluto sobre el proceso refuerza el carácter privado, físico y ritual de su práctica. Así, el autorretrato se convierte en una operación visual que no busca revelar una identidad estable, sino “producir imágenes que no informan sobre el yo, sino que lo interrogan”. La intimidad como artificio invita a recorrer una constelación visual donde lo fotográfico se desborda en ensayo, deseo y extrañamiento

Ambas muestras se pueden visitar de jueves a sábado de 14 a 18.

* Ungallery, Ministro Brin 1335, C. A. B. A.

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Premio Adquisición Alberto J. Trabucco: Otros Soportes 2025

En esta edición del Premio Adquisición Alberto J. Trabucco, dedicada a Otros Soportes, que reconoce la expansión de los lenguajes visuales y el diálogo con las tecnologías contemporáneas, el Jurado de Selección realizó una minuciosa elección. Se presentan obras de Diego Alberti, Marcela Cabutti, Flavia Da Rin, Faivovich & Goldberg, Jorge Haro, Daniel Joglar, Gonzalo Maciel, Esteban Pastorino, Paola Sferco y Augusto Zanela. Hasta octubre de 2025.

* Fundación Federico Jorge Klemm - Oficial: - Marcelo T. de Alvear 626, Galería Embassy, 1er. subsuelo, C. A. B. A.

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En la Casa del Bicentenario

• Alejandro Sirio y la Edad de Oro del arte gráfico argentino. Exposición de ilustraciones del reconocido artista, curada por Cristina Santa Cruz y Jorman Gutiérrez. La imborrable elegancia de la ilustración de principios del siglo XX se despliega en una exhibición inédita que redescubre al gran ilustrador hispano argentino de la primera mitad del siglo y su núcleo de contemporáneos, con cerca de 200 piezas originales pertenecientes a colecciones particulares que se muestran al público por primera vez, incluidas algunas del MUDI Museo del Dibujo y la Ilustración, gracias a un trabajo curatorial y de investigación de más de una década. Se podrá visitar hasta el domingo 5 de octubre en el tercer piso de la Casa.
• Un mapa para lo frágil. Obras de Ana Laura Amante, Julieta Cantarelli, Romina Tejerina y Graciela San Román. El jueves 14 de agosto a las 18 inauguró Un mapa para lo frágil, exhibición curada por Ana Larrere. Conformada por once trabajos en diversos soportes —instalaciones site-specific, frottages, piezas textiles, esculturas cerámicas, obra sonora, pintura y obra sobre papel—, la muestra propone una reflexión sobre los modos de habitar, cuidar y percibir los territorios. En diálogo con los recientes acontecimientos climáticos en la región, las piezas se acercan al paisaje no como fondo, sino como interlocutor: lo escuchan, lo atraviesan, lo traducen. A través de una disposición que articula lo interior y lo exterior del espacio expositivo, Un mapa para lo frágil invita a pensar el territorio desde la fragilidad como potencia de relación y transformación. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 5 de octubre, en el cuarto piso de la Casa.
• Nada más aburrido que un empapelado beige, de Luisa Freixas, curada por Julio Suaya, con casi 80 obras en carbonilla, óleo y tinta gráfica sobre tela y papel de algodón —y una instalación en vidriera— que dan cuenta del universo expresivo de la artista. ¿Es el vacío una amenaza o una oportunidad? Luisa Freixas incita a adentrarse en su Selva Xilográfica y pictórica y dejarse envolver. La Selva se vuelve un no lugar, es una defensa. Las hojas y ramas de carbonilla niegan el abismo. Cada hoja tapa un hueco o subraya un blanco. La selva no espera, invade. No hay pausa, no hay centro, no hay reposo. La imagen se reproduce y multiplica para no dejarnos solos con el silencio. Todo lo que brota, brota por miedo a las ausencias. El color, los colores de la tinta gráfica enfrentan los monocromos augurando que siempre podrá existir la esperanza.La exhibición se podrá visitar en el tercer piso de la Casa hasta el domingo 26 de octubre.

• UNA HISTORIA SOBRE LA LUZ, Legado y rescate del archivo Foto Martínez. En el Espacio de Arte Nacional en la Casa Nacional del Bicentenario podrá disfrutarse hasta el 12 de octubre, la muestra Una historia sobre la luz. Legado y rescate del Archivo Fotográfico Martínez, curada por el museólogo e investigador Fernando Cocchi y el fotógrafo y docente Martín Guillén, ambos de la ciudad de Los Toldos, Provincia de Buenos Aires. La exposición forma parte de la programación federal de la Casa del Bicentenario, orientada a visibilizar proyectos desarrollados en distintos puntos del país. En este caso, el proyecto Martínez permite reflexionar sobre los vínculos entre fotografía e identidad local, y sobre el rol que pueden cumplir los museos como garantes del acceso a los bienes culturales.
• De umbrales, bosques y anélidos, exposición de obras de Fer Pietra, curada por Laura Casanovas. Se trata de una serie de dibujos en grandes formatos montados sobre paredes y paneles y otros realizados como intervención sobre las paredes. De algunos de ellos se desprenden elementos tridimensionales relacionados con la naturaleza, que generan continuidad visual entre la obra, la pared, la bidimensión y la tridimensionalidad.En varios de los trabajos que se exhiben se representan organismos con propiedades extrañas, que interactúan con otros personajes de tinte surrealista. Son episodios de “otros tiempos”, localizados en un territorio agreste y con seres que también adquieren esa superficie corporal rodeada de naturaleza. El concepto del proyecto se basa en la idea de realidades paralelas entrecruzadas en un territorio imaginario y absurdo. La muestra se podrá visitar hasta el domingo 26 de octubre en el tercer piso de la Casa.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Moderno y MetaModerno. Una metaexposición de las colecciones del Moderno y sus 68 años de investigaciones, hasta enero de 2026. Esta ambiciosa exposición, que se despliega en tres grandes salas del Moderno, pone de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del museo y permite visualizar su crecimiento y sus procesos de investigación, materializados en exposiciones, publicaciones y acciones a lo largo de sus 68 años de existencia. En el primer piso (Salas C, E y F).
• Elian Chali: Plano inesperado, hasta febrero de 2050. Invitado por el Museo Moderno a desarrollar un proyecto específico para repensar la fachada del edificio, el artista argentino Elian Chali (Córdoba, 1988) propone una pintura mural y, sorpresivamente, construye un nuevo espacio en el museo. Olas rojas, amarillas y verdes a lo largo de 330 metros cuadrados hacen aparecer un plano inesperado que, curiosamente, siempre estuvo allí.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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Era un lugar azul, de Olivia Funes Lastra y Eva y la poética del agua, de Victoria García Valenzuela

Con curaduría de Javier Soria Vázquez, se presenta esta instalación inmersiva y multisensorial que integra pintura, texto, video y sonido. La propuesta configura un paisaje poético en forma de archipiélago: las obras se disponen en la sala como islotes habitables, que el espectador puede recorrer y habitar con el cuerpo y los sentidos.

Y en la sala 2, Eva y la poética del agua, de Victoria García Valenzuela es una instalación que invita a un diálogo íntimo y profundo entre imagen, palabra y tecnología.

Las muestras se pueden visitar gratis, de jueves a sábado de 14 a 18.

* Ungallery, Ministro Brin 1335, C. A. B. A.

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Los museos porteños presentan sus exposiciones

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de febrero, C. A. B. A)

• Lenguaviaje: la despoesía de Augusto de Campos. Hasta el 5 de octubre. Recorrido por el universo de este poeta, ensayista, traductor y crítico brasileño, que ha buscado siempre llevar la poesía más allá, incursionando en lo visual, la música y el video. Explica su curador Gonzalo Aguilar que “en esta muestra se exhibirán piezas pertenecientes a su desarrollo vital y creativo, que tiene sus hitos en la fundación del movimiento de poesía concreta, en su colaboración con el grupo tropicalista y en su trabajo último, más personal, pero que sigue manteniendo un marcado acento político y social”. En el marco de la participación de la red de MuseosBA en BIENALSUR. Con el aporte del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad.
• Verso y reverso. Hasta el 25 de octubre. Se presenta por primera vez en Buenos Aires la producción del artista contemporáneo chileno Rodrigo Vergara. Sus obras exploran los lenguajes artísticos postconceptuales, empleando una diversidad de formatos de la cultura visual, que parten de una concepción expandida del grabado, la cultura del disco, los medios audiovisuales, instalaciones, formatos gráficos, impresos y editables. Texto y curaduría: Teresa Riccardi. En el marco de la participación de la red de MuseosBA en BIENALSUR. Con el aporte del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad y el apoyo de la Embajada de Chile.
• Un puñado de tierra. Inaugura el 11 de septiembre a las 18. Exposición del artista misionero Andrés Paredes, curada por Sandra Juárez, que aborda la tierra como principal elemento conceptual, tanto en lo material como en lo inmaterial. La tierra como superficie fértil donde crece lo vegetal, pero también como materia vibrante y, finalmente, como lugar donde todo se transforma. La exposición reflexiona sobre cómo la tierra de origen impregna el alma, el lugar y construye memoria y pertenencia.

Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291, C. A. B. A.)

• Naturalia o de la diversidad del mundo. Hasta el 30 de noviembre. Bajo curaduría de Pablo La Padula, del equipo BIENALSUR, la muestra se propone como un retorno a la naturaleza articulando, en el particular espacio de las salas y en el jardín del museo, las fotografías de aves de Valeria Cannata , los diseños naturalistas de Paula Darriba -ambas artistas argentinas- y el paisaje compuesto por el italiano Alberto Tadiello, a partir de los sonidos de los mamíferos de la Patagonia. En el marco de la participación de la red de MuseosBA en BIENALSUR. Con el aporte del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Palacio Noel (Suipacha 1422, C. A. B. A.)

• Persistencias. Hasta el 30 de noviembre. Las obras de Clemente Padín, Pablo Reinoso y Juan Sorrentino y la instalación de Mene Savasta reflexionan en torno al aire. “En un momento de crisis medioambiental y tensiones sociales, las obras seleccionadas adquieren un nuevo significado, evocando tanto el desgaste de los recursos naturales como la fragilidad de los cuerpos, en un contexto de inestabilidad creciente”, señala Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR y curadora de la muestra. Y “Del colapso al origen”, de los brasileños Gisela Motta y Leandro Lima, apela a la luz y al sonido, para dar cuenta del desarrollo cíclico de la vida en el planeta y de sus habitantes. En el marco de la participación de la red de MuseosBA en BIENALSUR. Con el aporte del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Casa Fernández Blanco (Av. Hipólito Yrigoyen 1420, C. A. B. A.)

• Fu Manchu. El más grande espectáculo de magia. Hasta el 9 de noviembre. Se exhiben aparatos, vestuarios y objetos que acompañaron al gran ilusionista, el padre de la magia argentina. Con curaduría de Patricio López Méndez, esta muestra se realiza gracias al aporte de la colección de Martín Pacheco y su asesoramiento permanente. En tiempos en los que las realidades virtuales envuelven sin aviso, estos objetos transportan al público a una época en la que los creadores de ilusiones no tenían como objetivo engañar al público, sino abrir puertas al asombro, la ternura, el humor y el misterio.

Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, C. A. B. A.)

• Reconstruir un monumento. Hasta el 14 de diciembre. Las artistas argentinas Sara Bonomi, Adriana Bustos, Tamara Goldenberg y Sol Quirincich realizan una relectura del legado de la artista argentina Lola Mora. “A través de materiales desplazados, archivos, escalas alteradas, gestos mínimos o ficciones especulativas, interrogan las huellas, su figura expandida y el lugar que aún ocupa en los relatos del arte y de la nación”, explica la curadora Clarisa Appendino. En el marco de la participación de la red de MuseosBA en BIENALSUR. Con el aporte del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad.
• Atardecer en un bosque. Hasta el 23 de noviembre. Las esculturas textiles blandas de Tadeo Muleiro, lúdicas y dinámicas, transforman la sala del primer piso del museo en un ecosistema atemporal y simbólico, e invitan a adentrarse en un universo donde lo humano, lo animal y lo fantástico se entrelazarán en un tránsito constante, generando un espacio que abrirá la puerta a nuevas formas de habitar y percibir el mundo. Curaduría de Jen Zapata. Con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina, a través del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad.
• Territorios en tensión: Otras formas de habitar. Hasta el 16 de noviembre. Obras de Adriana Omahna (grabado), Susana Casanovas (escultura) y Hernán Reyes (pintura). La muestra propone una reflexión artística sobre la relación entre naturaleza, ciudad y ser humano. A través de materiales reciclados, impresiones botánicas y pintura, los artistas repiensan las prácticas urbanas desde la sensibilidad, el entorno natural y lo espiritual.

Museo Histórico Saavedra (Crisólogo Larralde 6309, C. A. B. A.)

• Entre Ríos. Hasta el 1 de marzo de 2026. Esta exposición invita a revisitar un episodio tan popular como las Invasiones Inglesas, a partir de los dibujos del argentino Ariel Cusnir. “Lejos de reproducir la gesta militar como epopeya, Cusnir aborda estas escenas desde una mirada crítica, sensible al absurdo, a la distorsión y al poder narrativo de lo marginal. En diálogo con el archivo del museo, este proyecto activa una arqueología poética y política que interpela la propia idea de documento e inscribe una cartografía obstinada por reimaginar las narraciones del pasado”, destaca la curadora Clarisa Appendino. En el marco de la participación de la red de MuseosBA en BIENALSUR. Con el aporte del programa Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad.

Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373, C. A. B. A.)

• XXI Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato. Hasta el 9 de marzo de 2026. Exhibición de las obras premiadas y seleccionadas en la última edición de este reconocido Salón, organizado junto con la Asociación de Amigos del museo. Los trabajos muestran la riqueza de técnicas utilizadas, la combinación de lo tradicional con lo experimental, la utilización de materiales orgánicos, inorgánicos y sintéticos, y la expresión en diversas texturas, volúmenes y colores. Este Salón es un evento ya instalado en el panorama cultural argentino, que crece año a año con una alta participación y renovación de artistas y propuestas.
• Tomás Ditaranto, pintor del Martín Fierro. Hasta el 12 de octubre. La exposición hace foco en uno de los trabajos más destacados de Ditaranto: las ilustraciones que realizó para las ediciones plurilingües del “Martín Fierro”. Además se exhiben bocetos de este trabajo, sus pinturas de viaje y las obras de su última etapa. Inaugurada en 2024, por los 190 años del nacimiento de José Hernández (1834-1886).

Museo de la Ciudad (Sede Querubines, Defensa 223, C. A. B. A.)

• El Taller de Simonetta y Vicente. Hasta el 9 de noviembre. El museo exhibe la colección de trabajos textiles de Simonetta Borghini y Vicente Gallego, referentes del diseño argentino contemporáneo, que forma parte de su acervo patrimonial, y que se se inscribe en el marco de la renovación del diseño textil argentino durante el último tercio del siglo XX. Con curaduría de Paula Carrella, la exposición presenta un conjunto de 150 piezas, entre textiles serigrafiados, indumentaria, accesorios, bocetos y documentación.

Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735, C. A. B. A.)

• Ignacio Corsini, el príncipe de la canción porteña. Hasta fines de 2025. La primera muestra que se realiza dedicada exclusivamente a Ignacio Corsini repasa la trayectoria de uno de los cantores más populares de los años veinte, amigo y admirado por Carlos Gardel. Con el valioso aporte de coleccionistas y del archivo personal de la nieta del cantor, Victoria Corsini, se exhiben fotografías, partituras, prensa de época y objetos originales que reconstruyen su legado artístico.

Los museos están abiertos de lunes a viernes de 11 a 19, y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrados. Entrada general $10000; residentes argentinos y/o extranjeros con DNI, $2000. Miércole,s sin cargo. Jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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Música en el Centro Cultural Recoleta

La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.

Ciclo Canción sobre canción: Homenaje al rock nacional de los 80

La década de los 80 marcó un antes y un después en la historia del rock nacional argentino. Este período se caracterizó por una explosión creativa con un alcance que trascendió las fronteras del país. Los 80 vieron el surgimiento de bandas que marcaron generaciones. Este ciclo tiene como objetivo homenajear a los artistas y las canciones que marcaron una época crucial en la música argentina -época en la que el Recoleta fue protagonista- para que quienes la vivieron puedan revivir sus recuerdos y donde las nuevas generaciones puedan descubrir el impacto cultural del rock nacional. Viernes de septiembre y de octubre. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.

• Viernes 3 de octubre a las 19:30. Cinema Verité. Emilio Citro, Dante Suárez, Ezequiel “Puchi” Carrera y Jeremías Goñi son los integrantes de la banda Cinema Verité, y en este show van a interpretar una selección de covers de todas las etapas de Charly García en un formato electro acústico e íntimo. Cinema Verité nació de la necesidad de hacer un homenaje al rock nacional de los años 70 y 80 tomando como punto de partida a la mítica agrupación Serú Girán. Desde 2022 el cuarteto sumó a su repertorio temas de todas las bandas de Charly García incluida su faceta solista. Partiendo de la premisa de respetar cada acorde, cada nota y cada arreglo original, la banda interpreta sus covers de la manera más fiel y cuidando cada detalle. En la Capilla.
• Viernes 10 de octubre a las 19:30. Mía Folino. Junto a su banda que forman Lucas Laurito, Santiago Díaz, Lautaro Bancalari y Ciro Hartmann, la cantante y compositora presentará las canciones de su álbum debut Fuga, como también clásicos del repertorio del rock nacional. Ha recorrido escenarios junto a reconocidos artistas como Cazzu, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Lito Vitale, Lara 91k, Feli Colina, Julieta Rada, Hipnótica, Abril Olivera. En marzo pasado lanzó Fuga, su primer disco solista, al que define como una radiografía musical de sí misma enmarcado en un género que bautiza como “melodrama-pop”. Se trata de un disco ecléctico y de escape, donde Mia busca exponer algunos de los elementos que la conforman como música. En la Terraza.
• Viernes 17 de octubre a las 19:30. Carolina De La Muela. Cantante y compositora, Carolina de la Muela presentará las canciones de Esenciales, disco en el que rinde homenaje a grandes canciones del rock nacional en versiones íntimas de piano y voz. Ella revisita temas de las grandes figuras del género desde una mirada femenina que hace foco en la esencia de la canción y donde lo primordial es siempre la emoción. Tuvo una temprana formación en piano, canto, guitarra, jazz e improvisación. Estudió Dirección Orquestal en la UCA. Se destacó en la realización de aperturas musicales para tv. Fue nominada al Martin Fierro por la canción “Para vestir santos”, tira ganadora del Martín Fierro de oro. Con el Ep Intimidad y el álbum Salvavidas comienza una nueva etapa como cantautora, siendo convocada en 2024 para tocar en el Cantoral de CDMX junto a Maro, Judit Nedderman y Paula Prieto. En la Capilla.
• Viernes 24 de octubre a las 19:30. Free Fito: Alina Gandini y Emiliano Di Nardo. La cantante Alina Gandini y el pianista Emiliano Di Nardo se unen en Free Fito, un concierto con temas de Fito Páez en versiones jazzísticas: clásicos reinventados con un toque singular y la sofisticación del jazz ofreciendo un repertorio exquisito para los amantes de la música popular. Un viaje sonoro donde la sutileza del piano se entrelaza con una voz cautivante, creando interpretaciones llenas de emoción y sensibilidad. Alina Gandini, destacada cantante y compositora, ha sido parte de relevantes proyectos junto a Fito Páez, Charly García y Leo Maslíah entre otros, aportando su sello distintivo a la escena musical argentina. Emiliano Di Nardo, talentoso pianista y arreglador, fusiona el jazz con la canción popular logrando un sonido refinado y envolvente. En la Capilla.
• Viernes 31 de octubre a las 19:30. Spinetta Infinito. Diversos artistas de la escena local se unen para celebrar la obra de Luis Alberto Spinetta recreando sus canciones en vivo con un grupo estable y cantantes rotativos. Ellos son Marina Wil, Julian Baglietto, MOAH, Juan Mehler, Leon Peirone, Fermín Merlo, Elaion y Lautaro Moreno. En la Capilla.

Ciclo Antidomingos en el Recoleta

Regresan los Antidomingos en el Recoleta. Todos los domingos al atardecer habrá música para todos los gustos. Rock, pop, folk, jazz y clásica, en un ciclo permanente y con sorpresas. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.

• Domingo 5 de octubre a las 18. Victoria Bernardi. La cantante y compositora se presenta con Agustin Bernal en un show acústico en el que adelantará temas de su próximo disco, repasará otros de álbumes anteriores como LOTO , Flor de capital y Solo sé, e interpretará covers de rock nacional en un recorrido por el rock, soul, pop, jazz y R&B. Victoria Bernardi ha participado en festivales como Cosquín Rock, GRL PWR, Festival ahora, Ciudad emergente, Harlem Festival, Lollapalooza, entre otros. Compartió escenarios con Alejandro Sergi, Didi Gutman y Cachorro López. Fue la telonera de Paul McCartney en su gira - Freshen up- por el país en 2019. Su primer disco Solo sé recibió la nominación a los premios Gardel en la categoría Mejor disco femenino pop, luego editó su segundo disco LOTO y Flor de capital. Es licenciada en Artes de la escritura, coach vocal y de escritura. En la Terraza.
• Domingo 12 de octubre a las 18. Marcia Deviaje. Marcia Deviaje, proyecto solista de la cantante, compositora y productora porteña Marcela Turjanski, llega al Centro Cultural Recoleta en el marco de la gira de presentación de Nuestras batallas, un disco íntimo y profundo inspirado en vivencias, desafíos y la búsqueda de incluir lo diverso en los ámbitos sociales e institucionales. El grupo -que forma la artista junto a Román Tissera, Lu Martinez, Baltazar Oliver y Julián Marcos- se subirá al escenario de la Terraza en un show que combina fuerza sonora y sensibilidad poética. Marcia Deviaje es el proyecto solista de Marcela Turjanski, música, compositora y productora nacida en Buenos Aires. Desde 2021 desarrolla una propuesta que fusiona canción, poesía y experimentación sonora, con tres discos editados. Además de tocar bajo y guitarra, trabaja en diseño sonoro, foley y creación de atmósferas, explorando el sonido desde múltiples perspectivas para construir experiencias inmersivas. En la Terraza.
• Domingo 19 de octubre a las 18. Helena Sarmento - Tanto Mar. Acompañada por los músicos Pedro Aragão, Paulo Aragão y Fernando Tomasenia, la cantante portuguesa Helena Sarmento presenta el espectáculo Tanto mar, que explora las conexiones entre las tradiciones musicales y poéticas de Portugal y Brasil. Se trata de una experiencia en la que las palabras seculares de una lengua son también expresión de deseo: una lengua que quiere y puede cruzar los mares, ir y venir. La narrativa del espectáculo se construye en la lírica atemporal del poeta Luís de Camões y reflexiona sobre el amor, la saudade y la melancolía, sentimientos que resuenan en la lejanía de la travesía. Su trayectoria creativa comenzó en 2003 y, a lo largo de los años, se ha ganado un lugar en la escena nacional e internacional. Por influencia familiar, el fado siempre ha formado parte de su vida ya que era protagonista de las tertulias culturales organizadas por su padre, el escritor Joaquim Sarmento. La música popular portuguesa y la música brasileña marcan su estilo. Su personalidad y su trayectoria artística reflejan esta diversidad de influencias. Su discografía incluye: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018) Liberdade, liberdade! (2022) y Tanto Mar (2024). En la Capilla.

Música clásica

• Factoría Ensamble. Este colectivo de músicos presenta la puesta en escena de la obra Pierrot Lunaire Op. 21 del compositor austríaco Arnold Schoenberg: un ciclo de canciones inspiradas en poemas del libro Pierrot Lunaire: Rondels Bergamasques del autor belga Albert Giraud, de 1884. Las canciones giran en torno al personaje de Pierrot y el universo de la Commedia dell’ Arte. La obra de Schoenberg fue compuesta y estrenada en 1912 y contiene 21 poemas divididos en 3 grupos de 7. El elenco está integrado por Guadalupe Planes (flautas), Griselda Giannini (clarinetes), Eugenia Amarilla (violín y viola), Bruno D’Ambrosio (violoncello), Laura Daian (piano), María Paula Alberdi (soprano) y Valeria Martinelli (dirección). Además, se suma la soprano María Paula Alberdi. FACTORÍA es un colectivo de intérpretes y compositores que comenzó su actividad en 2009 como GEAM (Grupo de Experimentación Ars Magna). Aborda una amplia variedad de proyectos relacionando la producción de música local con las obras más trascendentes del repertorio universal. Se ha presentado en destacados auditorios como el Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. Paralelamente ha realizado proyectos que combinan la práctica artística con la investigación y la educación, colaborando con distintas universidades y con el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta, entre otros organismos. Sábado 11 de octubre a la 18 en la Capilla. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.

Metrópolis: Festival de Música Electroacústica de la Ciudad de Buenos Aires

La propuesta, con curaduría de Jorge Sad-Levi, se suma a las celebraciones por los 45 años del Centro Cultural Recoleta, homenajeando y evocando el espíritu de libertad creativa y amplitud estética cuando los protagonistas de la música electroacústica argentina e internacional convocados por el LIPM generaron un polo de creación musical para toda Latinoamérica.

• Martes 7 de octubre. Francisco Kröpfl, Julio Viera y Carmelo Saitta, a las 18:30. Eduardo Caballero, Javier Bravo, Javier Mariani y Jorge Sad-Levi, a las 19:30.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Ringtone

Coreografía y dirección artística de Brenda Angiel.

Una pieza atravesada por un humor sútil en la que se invita a reflexionar sobre el cuerpo, el paso del tiempo, los vínculos afectivos intrafamiliares y el legado intergeneracional, a partir y a través de la danza. La artrosis de cadera que padece la protagonista dispara una reflexión sobre los límites del cuerpo, el deseo de creación y la continuidad como metáfora vital. Este dilema se encarna en un dúo con su hija, también bailarina, donde la escena deviene en una representación física del paso del tiempo y de los lazos intergeneracionales. En un gesto de honestidad escénica, la obra desarma el proceso creativo y la presenta como a una antiheroína de la figura tradicional del coreógrafo.

Ringtone se podrá ver todos los sábados a las 20, a partir del 30 de agosto.

* Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.

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Paralelo Cruzado, LA VERDAD ESPERA DONDE EL TIEMPO SE DISUELVE

La compañía de danza dirigida por Sabrina Castaño y Federico Santucho lleva a escena su última producción. En un escenario donde el tiempo se pliega y la forma impuesta se quiebra, Paralelo Cruzado invita al espectador a sumergirse en una experiencia escénica que fusiona danza, teatro, música en vivo y dispositivos poéticos de resistencia.

Las funciones son los domingos los domingos 5 y 12 de octubre a las 16hs. Y en noviembre, los domingos 16 y 23 de noviembre.

* Pompas Club de Artes, Brasil 2640, C. A. B. A.

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Hacé como si entendieras, comedia de humor negro

Con dramaturgia de Hisham El Naggar y dirección de Diego Cosin. Una lujosa casa en un barrio privado. Allí cinco personas se reúnen para hacer un trabajo creativo en torno a la obra de Edgar Allan Poe. Lo que comienza como un ejercicio literario, se ve alterado por el arribo de un personaje inesperado. Con el paso de las horas, producto del consumo de sustancias y la desconfianza reinante, el juego se transforma en una espiral de paranoia, confusión y violencia. La obra plantea una crítica ácida al privilegio, el poder y la percepción de la realidad, con un humor negro mordaz y una estética inspirada en los films góticos de Roger Corman.

Estreno para público y prensa: sábado 4 de octubre a las 21:30. Funciones: sábados a las 21:30.

* Teatro Payró, San Martín 766, C. A. B. A.

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Implicados, con dramaturgia y dirección de Arturo Wong Sagel

El incendio en un centro penitenciario para jóvenes ha dejado un tendal de cuerpos calcinados y heridos; y ha prendido la mecha de un malestar social que estaba en estado latente. La ciudadanía gana las calles pidiendo justicia. En ese contexto, dos custodios del centro penitenciario se dan a la fuga, se refugian en un viejo edificio céntrico del casco urbano a la espera de ayuda de sus jefes. El tiempo pasa, las noticias no llegan y a los agentes los asaltan sus propios demonios internos. Afuera, las masas exigen castigo para los culpables de este siniestro, cuyas causas aún se desconocen. Adentro en el refugio, las miserias personales y la evidencia que un sistema corrupto los ha dejado a la deriva se hace cada vez más evidente entre los penitenciarios. Para su puesta y presentación en argentina, Wong Sagel ha convocado a un elenco de lujo conformado por los actores Emiliano Diaz, Pablo Pereira y German Rodríguez.

Estreno para público: viernes 3 de octubre a las 20:30. Funciones: viernes a las 20:30.

* Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, C. A. B. A.

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Qué hacer con todas estas cosas, de Alejandra Endler

En busca de su identidad, Laura recrea su vida a través de un joven que interpreta a su hermano y la asiste en un documental de su propia historia. Tal vez al reconstruir el pasado el presente traiga otro modo de estar en el mundo.

En esta puesta de Alejandra Endler, los vínculos familiares, los restos materiales y las versiones heredadas se entrelazan en un espacio de montaje vivo, donde el espectador ocupa el lugar de la cámara y es testigo de un intento por narrarse desde los escombros.

Enmarcada en la disciplina teatral, la obra se ubica en un cruce con el cine documental, la instalación y lo performático.

Qué hacer con todas estas cosas se puede ver a partir del miércoles 1 de octubre, todos los miércoles a las 21.

Entradas: $17.000 / dto a jub y estud. (con credencial).

* Teatro El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.

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Entre tus siestas, de Brenda Howlin

Con dirección de Flor Micha, Santiago Swi y Brenda Howlin, esta obra ganadora del concurso de dramaturgia Interautor 2024 entre Argentores y SGAE (España), declarada de interés social para la promoción y defensa de los derechos de las mujeres por la Legislatura porteña, entre un largo listado de reconocimientos, se presenta los domingos a las 17.

Entre tus siestas es una comedia de teatro físico, que se sumerge en la intimidad de una pareja la cual se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de sus vidas. Navegando por los miedos más insólitos, con la casa dada vuelta y atropellados por el sueño, harán lo imposible por evitar el naufragio y salir juntos de las profundidades del pueperio.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, C. A. B. A.

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Menos detalles, de Gustavo Tarrío

A partir de septiembre, se presentará los sábados, siempre en El Galpón de Guevara. Funciones: del sábado 27 de septiembre al 25 de octubre, a las 16 horas.

Aunque repleta de fantasía, la obra está inspirada en hechos reales. Menos detalles, escrita y dirigida por Gustavo Tarrío, se presenta los miércoles de agosto en El Galpón de Guevara. En la obra, una actriz (Carolina Saade) y un titiritero (Gerardo Porión) reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. El espectáculo conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta del iceberg de una historia conmovedora.

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

* El Galpón de Guevara: Guevara 326, C. A. B. A.

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Mariano Tenconi Blanco estrena Madre Ficción

Madre Ficción se centra en la historia de un dramaturgo argentino que, al recibir el encargo de escribir una obra para la Comedia Nacional de Montevideo, se enfrenta a un bloqueo creativo. Su intento inicial de basarse en figuras literarias como Florencio Sánchez o Juan Carlos Onetti se estanca. El problema, sin embargo, es más profundo: Uruguay no es un país cualquiera para él, sino el de su madre y su abuela, idealizado por los relatos de su infancia. Protagonizada por Diego Velázquez, Camila Peralta, Marcos Ferrante y Valeria Lois, junto con los músicos en escena Ian Shifres y Gonzalo Pérez Terranova.

El estreno será el jueves 18 de septiembre a las 19:30. Funciones: viernes 19 de septiembre a las 19; jueves 25 de septiembre y jueves de octubre a las 22.

* Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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Reestrena Suipacha y Viamonte

El viernes 19 de septiembre a las 22 vuelve esta obra, que anuncia que regresa, pero que “no todo es como antes, hay cosas que cambiaron” y que el público no se la puede perder. Funciones: viernes a las 22.

Una familia de pasar holgado sufre un revés económico y tiene que mudarse a la última propiedad que le queda: un petit hotel ruinoso en el Microcentro. Es diciembre, hay una ola de calor, todo se cae a pedazos. Y no están tan solos como creían...

Entradas a través de Alternativa.

* Espacio Callejón, Humahuaca 3759, C. A. B. A.

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En mitad de tanto fuego, de Alberto Conejero

En mitad de tanto fuego, con texto del reconocido y multipremiado autor español Alberto Conejero, con la actuación de Victorio D’Alessandro​ y la dirección de Alejandro Tantanian, la obra es un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto queer a favor del deseo y la disidencia. Las funciones son los viernes a las 21:30. Entradas por Alternativa.

Sinopsis: La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde la Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. En mitad de tanto fuego cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.

* Dumont 4040, en Santos Dumont 4040, C. A. B. A.

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La Changuita

Con Dramaturgia y dirección de Alejandro Lifschitz. En la Costanera Sur un puesto de venta de carne asada, La Changuita, es el último bastión donde la cultura popular argentina intenta sobrevivir. Para lograrlo, se disfraza de sí misma pretendiendo simular lo que ya no es. Pero se le nota. Exacerbación costumbrista lastimera y promesas de morlaquitos extranjeros en un mundo orgulloso de volverse idiota. La Changuita.

Estreno: viernes 19 de septiembre a las 20:30. Funciones viernes de septiembre y octubre a las 20.30. Entradas: $14.000 / dto a estud y jub.

* Fandango Teatro, Luis Viale 108, C. A. B. A.

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Con Federico

Osmar Nuñez evoca a Federico García Lorca a través de su poesía y su prosa. Federico se vuelve una presencia real y perfuma todo el aire alrededor: como un torbellino, lleno de furia, amor y belleza.

Con dramaturgia y dirección de Analía Fedra García, sobre textos de Federico García Lorca, y la interpretación de Osmar Núñez. Funciones: viernes 3, 10 y 17 de octubre, a las 21. Entradas: 15000. Entradas por alternativa teatral o en boletería del teatro. Descuentos a jubilados en boletería únicamente. Duración: 50 minutos

* Sala Osvaldo Pugliese, del Centro Cultural de la Cooperación. Avda Corrientes 1543, C. A. B. A.

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Deviniendo Tato, con textos de Eduardo Tato Pavlovsky, de Rodrigo Cárdenas y Gabriela Villalonga

Una obra sobre Eduardo Tato Pavlovsky que por primera vez aborda su faceta y trabajo como Psicoterapeuta Grupal y Psicodramatista. Maximiliano Sarramone compone en este unipersonal a siete pacientes y al mismo Pavlovsky. Es un unipersonal evocativo de Eduardo Tato Pavlovsky y de lo que ha representado y representa en la actualidad. El actor Maximiliano Sarramone interpreta a Tato y se multiplica en varios de los pacientes de la sesión ficcionada. La acción transcurre en una sesión de terapia psicodramática a cargo del actor dramaturgo y terapeuta, creador del psicodrama en Latinoamérica, Eduardo “Tato” Pavlovsky. Es la evocación de dos ex pacientes suyos: Rodrigo Cárdenas y Gabriela Villalonga, ambos dramaturgos de la obra. Es una versión subjetiva de una sesión terapeútica y su experiencia como pacientes de Pavlovsky.

A partir del sábado 6 de septiembre, funciones: sábados a las 21. Entrada: $20.000/ estud y jub $17.000

* Tadrón, en Niceto Vega 4802, C. A. B. A.

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La callé está llena de gente inmortal

Una obra escrita y dirigida por Natalia Anselmi, con actuación de Sharon Luscher.

Diario íntimo de una jubilada en la Argentina de principios de los 90. Una ofrenda a Norma Plá. Una jubilada escribe, aferrada al mundo por la palabra. Una joven actriz ensaya un cuerpo futuro. A través del ejercicio de escribir, el cuerpo toma otra dimensión, por fuera de los márgenes de lo esperado, el cuerpo de la escritura sale a lucir una fuerza que se cree perdida para enfrentar el presente de forma inédita. Lo histórico es paradoja, también. Acompañamiento en laboratorio de dirección: Victoria Roland.

Estreno: martes 2 de septiembre. Funciones: martes de septiembre y octubre a las 21. Duración: 65 minutos.

* Nün Teatro Bar, en Juan Ramirez de Velazco 419, C. A. B. A.

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Noche blanca, entre la vigilia y el sueño, de Cecilia Dellatorre y Lucía Ivanissevich

Ana y Celeste se encuentran en un espacio donde no parece transcurrir el tiempo. ¿Qué es ese no lugar? ¿Un sueño? ¿Un limbo? ¿Un pasaje entre dos mundos? Tratarán de encontrar alguna clave a través de la representación de los personajes de sus recuerdos.

Funciones: sábados a las 21. Entrada general: $15.000 (incluye copa de vino). Jubilados y estudiantes con credencial: $12.000.

* Teatro Eureka, Avenida Corrientes 4269, C. A. B. A.

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Habitar un pájaro (o La metamorfosis del Sr. López)

Tras una exitosa primera temporada en 2024 y una gira por ciclos y festivales en 2025, vuelve esta pieza única y conmovedora a la cartelera de la Ciudad. Esta segunda temporada tendrá lugar los últimos sábados de octubre en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Esta obra resultó ganadora del Programa IBERESCENA en la línea de Coproducción Internacional (Argentina/España) y fue realizada, también, gracias al apoyo de PRODANZA.

Funciones: sábados 11, 18 y 25 de octubre a las 21. Entradas a través de www.rojas.uba.ar.

Con coreografía y dirección general de Gustavo Friedenberg, la obra está inspirada en el cuento Metamorfose do Sr. López del dramaturgo gallego Rubén Pérez Pombo (Premio Xuventude Crea 2015, Galicia) y explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos. Mientras el Sr. López comienza a sentirse cada vez más cómodo entre los pájaros que con su antigua familia humana, la obra metaforiza problemáticas de diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.

* Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038, C. A. B. A.

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Partir(se), de Belén Galain

Ganadora del primer premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia en 2023.

El lunes 6 de octubre a las 20:30 se reestrena Partir(se), escrita y dirigida por Belén Galain.

Partir(se) bucea en el acto de partir, de dejar atrás el propio territorio y atravesar nuevas fronteras. ”Yo partí, vos partiste, todos partimos. Y no es este un juego de lenguaje, no es solo poesía del verbo partir. La obra está dedicada a quienes han partido, están partidos, o están en otra parte desde un lenguaje dramatúrgico atravesado por el cuerpo y la palabra.

Sinopsis: Marlies, guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad. Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse. Ana llega a un lugar que huele distinto, con la mitad del idioma, sin saber qué historia contarles a los demás ni a sí misma. Mientras su madre se preocupa por hacer de sus vidas una cotidianeidad tranquila, Ana sale a descubrir el mundo a través de la danza. Observar a Marlies la inspira a buscar su propio camino, a preguntarse por su deseo, su patria, en fín, su heimat.

Funciones: lunes de octubre y noviembre a las 20:30. Localidades $15.000 - $18.000 disponibles en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro, en efectivo.

* El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, C. A. B. A.

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Lengua, lengua, lengua, de Carolina Mazzaferro

Edda y Rosetta, dos brujas disfrazadas de novicias, tienen una misión: deben salvar a Alba, una joven panadera que su parroquia quiere quemar en la hoguera. Lengua, lengua, lengua es una comedia en verso y prosa que pone en primer plano el juego con el lenguaje. El procedimiento se traslada al argumento, y este juego deja de ser un principio constructivo para pasar a ser el nudo transversal de la pieza.

Obra ganadora del 14° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Esta obra fue coproducida por el Festival Internacional de Buenos Aires FIBA 2023 y el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Contó con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia. Realizó una primera temporada en el Centro Cultural Rojas en 2023, una segunda temporada en Espacio Callejón en 2024. Esta es su tercera temporada.

Entradas por Alternativa Teatral. Funciones: domingos de septiembre y octubre a las 17:30.

* Abasto Social Club, Yatay 666, C. A. B. A.

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El beso de la mujer araña

Con Oscar Giménez y Pablo Pieretti y dirección de Valeria Ambrosio.

El beso de la mujer araña, de Manuel Puig, narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad y todo lo inherente al ser humano, y por sobre todas las cosas habla de amor. Del amor más allá de la sexualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos permite vernos, encontrarnos en el otro y ser el otro. A lo largo de la obra veremos cómo Valentín y Molina se atraviesan, se transforman y se unen, signando un destino fatal y esperanzador a la vez.

Funciones: viernes y sábados a las 20. Entradas: $18.000 en boletería del teatro o por Plateanet.

* Teatro Buenos Aires, en Rodríguez Peña 411, C. A. B. A.

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@Los engranajes, de Nathán Cusnir

En el marco de una corporación empresaria dos personajes que trabajan en ella juegan su destino. Guiados por una ambición desmedida, harán lo que sea necesario para consolidar su lugar y garantizar un futuro promisorio. Hipérbole maldita, @Los engranajes es una obra que, desde el humor y la ironía, visibiliza la parte oscura y absurda de ciertos aspectos de la condición humana. Nathan Cusnir estrena esta pieza cuya acción se sitúa en las entrañas de una gran empresa. Una historia de los de “cuello blanco”, pero también de los de “cuello azul”.

Los engranajes se puede ver a partir del sábado 16 de agosto, todos los sábados a las 20. Entradas: $18.000; estudiantes y jubilados, $15.000. Reservas por Alternativa, en: https://www.alternativateatral.com/obra94975-losengranajes. Duración: 70 minutos.

* Teatro Anfitrión, en Venezuela 3340, C. A. B. A.

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El trabajo, de Federico León

Con las actuaciones de Santiago Gobernori, Beatriz Rajland y el propio Federico León, El trabajo se inspira en los talleres que el dramaturgo, escritor y director teatral lleva adelante desde hace quince años. En esta oportunidad, León se pone en escena para experimentar (en carne propia) su propia práctica docente. La obra se presenta los viernes y sábados a las 20. Duración: 60 minutos. Entradas: $28.000.

* ZELAYA: Zelaya 3134, C. A. B. A.

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Estado constante, una obra de Fernanda Provenzano

Con música de Jimena Roig. Estreno: sábado 16 de agosto de 2025 a las 23. Funciones: sábados a las 23.

Estado constante es una creación de teatro físico que propone transitar los cuerpos en escena desde lo sutil hasta lo brutal… desde lo simple hasta lo complejo y llegar al límite, al extremo. El cuerpo humano transformado por una sociedad y un sistema cada vez más perverso y violento… El cuerpo en representación de toda acumulación a punto de explotar. Cuerpos violentados, en constante transformación, atravesados por la vida y por la espera de la muerte. La violencia de una transformación, ¿sos hombre, sos mujer, qué sos cuando perdes el sentido? ¿sos animal? La contradicción como motor, la repetición y acumulación, cuerpos extremos y sensibles a la vez. ¿Nos estamos volviendo depredadores de nosotros mismos? ¿Qué piel habitamos, qué piel dejamos de habitar? Todo se repite, todo vuelve a cero. La crisis como nuevo estado constante.

Idea original, libro y dirección general y coreográfica: Fernanda Provenzano. Música original & DJ y dirección musical: Jimena Roig. Elenco: Agustín García; Bernardita Orengo; Bianca Di Pasquale; Camila Rimoldi; Emiliano Kenyoumdjian; Federico Sorrentino; Lucas Romero y Victoria Casserly. Alternantes: Uma Puleio y Martín Barbieri.

* Itaca Complejo Teatral, en Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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La épica de lo desconocido, de Nicolás Manasseri

Con música, libro, idea original y dirección de Nicolás Manasseri. Estreno: domingo 17 de agosto a las 17. Funciones: domingos a las 17.

Con una estética muy particular y a modo de teatro musical, La épica de lo desconocido es un viaje hacia el interior de nuestras mentes, intentando llegar a ese desconocimiento que nos constituye. La épica de lo desconocido es un recorrido simbólico y de ensueño que cuenta la historia de un joven que se somete a un nuevo método innovador para poder borrar su pasado, Intentando aquietar el sufrimiento mediante el olvido. ¿Acaso donde yo era ya nunca seré? ¿ACASO EL PASADO PUEDE SER BORRADO? ¿Y si no soy mi pasado qué soy? ¿Acaso mientras soy ya no estoy siendo?… Soy…

Idea original, libro y dirección general y coreográfica: Nicolás Manasseri. Elenco: Marco Michienzi, Guadalupe Fiora, Christian Edelstein, Juan Manuel Besteiro, Marian Morelli, Flor Gotkin, Carolina Mainero, Jazmín Fernandez y Miguel Luna. Cover: Belén Spizzirri. Dirección musical: Facundo Cicciu. Arreglos vocales: Nicolas manasseri y Fernanda Provenzano.

* Itaca Complejo Teatral, en Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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Una sombra voraz, de Mariano Pensotti

El sábado 2 de agosto a las 20, se estrena Una sombra voraz, de Mariano Pensotti / Grupo Marea, con las actuaciones de Diego Velazquez y Patricio Aramburu. La obra tuvo su estreno mundial (en versión francesa) en el prestigioso Festival de Aviñón en 2024 y luego, en 2025, se estrenó la versión austriaca en el Festival de Viena.

Esta es la primera obra de Mariano Pensotti / Grupo Marea en estrenarse en la Argentina luego del éxito de Los años y marca el regreso del grupo, después de casi veinte años, a una sala independiente.

Sinopsis: Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero al hacerlo algo absolutamente inesperado le sucede y vuelve famosa su historia. En el 2021 se filma una película sobre lo que le pasó a Julián Vidal. Para interpretarlo convocan a Manuel Rojas, un actor cuya carrera viene un poco estancada en los últimos años. Realizar la película cambiará su vida y hará que descubra que su biografía tiene más de un punto en común con la historia de Vidal.

Desde el sábado 2 de agosto hasta el 26 de octubre. Funciones: sábados de agosto a las 20; a partir de septiembre, sábados a las 22 y domingos a las 18. Duración: 90 minutos. Entradas: $22.000.

* Dumont 4040, en Santos Dumont 4040, C. A. B. A.

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El filo de las hojas de afeitar, dramaturgia y dirección Franco Cassano

Un abogado meticuloso lleva a vivir con él a su primo desamparado. La convivencia entre ambos se vuelve cada vez más estrecha a medida que pasan los días. Las diferencias entre los primos comienzan a borrarse. La personalidad de uno se diluye en la del otro. Un ser de dos cabezas; una escort rusa; un aspirante a periodista deportivo fanático de la Holanda del 74 que no tiene nada en su cabeza excepto datos y estadísticas de fútbol; un ex preceptor acusado de abuso sexual; el fantasma de un padre violento; una madre cruel, controladora y psicópata… Todo esto y más en una obra donde lo cotidiano se vuelve extraño y el apego adopta formas difíciles de nombrar.

Estreno: 2 de agosto. Funciones: sábados a las 18:00.Entrada General: $15.000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral. Duración: 90 minutos.

* Area 623, en Pasco 623, C. A. B. A.

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La mentira candente, de Ana María Bovo

Montaje y puesta en escena: Juan Parodi y Ana María Bovo. En su nuevo espectáculo, Ana María Bovo rescata el protagonismo de nuestro rol de espectadores, la afición por contarnos las películas que nos emocionan, nos asombran, nos hacen reír. Un espectáculo que busca recrear el vínculo entrañable que hemos ido forjando con las verdades de la ficción.

Funciones: Viernes a las 20. Entradas en la boletería del teatro o en el siguiente link: https://www.alternativateatral.com/obra96749-la-mentira-candente.

* Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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40 segundos de diámetro

Esta comedia basada en hechos reales con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón, vuelve a escena los domingos a las 20. Entradas ya a la venta en Alternativa Teatral.

La obra propone una situación tan absurda como real: tres amigos atrapados en una isla del Caribe, rodeados por miles de ratas tamaño perro chiquito. Una comedia filosa sobre los vínculos, la amistad y los límites del control.

* Espacio Polonia, Fitz Roy 1475, C. A. B. A.

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El grito y el silencio, de Selva Palomino

La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible. Por un lado la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa. La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado. El devenir de la historia nos lleva a desmitificar a los hombres que “escribieron” con sangre nuestra historia. Los mismos que reaparecen cíclicamente, a través de los tiempos, y que hoy siguen escribiendo la historia con “nuestra sangre”. Un texto fuertemente reflexivo, que nos muestra que la memoria no se apaga y las voces no se callan. Luego de la fructífera experiencia compartida en Cocinando con Elisa, la dupla actoral conformada por Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini vuelve al teatro, ahora dirigida por Fabi Maneiro.

Funciones: viernes a las 20:30.

* Andamio 90, Paraná 660, C. A. B. A.

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Ojos látigo

Un homenaje a un amigo que ya no está. Un ritual barrial para invocarlo y hacer viva su ausencia.

Los domingos a las 18 horas se presenta Ojos látigo, con dramaturgia y dirección de Leticia Coronel. La obra trae el ritual a escena. Cuatro cuerpos invocan a su amigo fallecido, le dedican palabras, un recital, un baile; hacen de su ausencia una presencia viva. Todo sucede en una esquina y en una noche. El sentimiento de la obra es un homenaje al tiempo compartido con otros que ya no están y a la reconstrucción de lo aprendido en los primeros años de vida: la inocencia. La infancia, la vereda, ese lugar donde todo es posible.

Actores y creadores escénicos: Julián Vila Graca, Mathias Percat, Matías Coronel y Vicente Pérez. Colaboración artística: Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Maira Annoni. Vestuario: Uriel Cistaro. Diseño coreográfico: Vicente Pérez. Diseño gráfico: Manuel Mateu. Diseño audiovisual: Trinidad Falco. Diseño sonoro: Moreno Curubeto. Diseño de iluminación: Paula Fraga. Prensa: Marisol Cambre. Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Manuel Fuster y Damiana Gamarra. Asistencia de dirección: Jennifer Hernández. Dramaturgia y dirección: Leticia Coronel. Entrada general: $15.000. Estudiantes y jubilados: $12.000.

* Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378, C. A.B. A.

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LIQUIDACIÓN TOTAL!, de Eliana Murgia

Una tienda de ropa vintage en el barrio de Palermo se transforma en el escenario de un diario íntimo intervenido por dos personas. Ambas recorren la tienda y confeccionan ficciones: para probar, para usar, para vender. Una es original y la otra es copia. Una es real y la otra es falsa. Una miente y la otra dice la verdad. O al revés. O las dos por igual. Es lo mismo. Se presenta los miércoles a las 20:30 y los domingos a las 13. Localidades a la venta en Alternativa teatral.

* TIENDA DE ROPA DUDOU VINTAGE, Guatemala 4334, C. A. B. A.

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Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert

Funciones: domingos a las 19:00, desde el 7 de septiembre en nueva sala.

Sinopsis: Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida. En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.Duración: 70 minutos. Entradas: $15.000. Reservas: www.alternativateatral.com

* Sala Teatral Inda Ledesma , Espacio Experimental Leónidas Barletta, en Diagonal Norte 943, C. A. B. A.

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La vis cómica, de Mauricio Kartun

Camino hacia sus 300 funciones reestrena La vis cómica en su 6ª temporada a sala llena. Se puede ver todos los sábados a las 19:30. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder. (Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.)

* Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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Saverio el cruel

Vuelve la obra de Roberto Arlt con dirección de Gabriela Villalonga.

El fascismo, la farsa, la desigualdad y la violencia de clases son algunos de los rasgos que Arlt aborda en esta pieza estrenada en 1936; que Villalonga revisa y recupera para pensar la crueldad social imperante en las sociedades contemporáneas y los dispositivos socioculturales que hacen posible su puesta en práctica y su impunidad.

Todos los domingos a las 17 horas.

* Teatro Payró, San Martín 766, C. A. B. A.

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Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare

Habitación Macbeth, la obra de teatro argentino más premiada, desarrolla su quinta temporada consecutiva, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña. Funciones: sábados a las 21:30 y los domingos a las 21:15. Entradas: desde $ 20.500 por Plateanet.

* Teatro Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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3er cordón del Conurbano: Una tragedia marrón

Una adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca. Situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001. Dirigida por Paula Sánchez.

Funciones: viernes a las 20.

Sinopsis: Cuando el odio y la discriminación se hacen carne en una sociedad se abre paso a la tragedia. “El conurbano” territorio de injusticias, hacinamiento, contaminación, y violencia, dejan al descubierto la sociedad que somos. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor. Entrada gral: $10.000/ Dto a estud y jubil. Reservas: www.alternativateatral.com

* Teatro Beckett, Guardia Vieja 3560, C. A. B. A.

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Cine en el MALBA

En octubre continúan en cartelera Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, los sábados; Yo y la que fui, de Constanza Niscovolos, hasta el 4 de octubre, y El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, los domingos,además de las proyecciones de Cineclub Nocturna, la medianoche de los sábados. Se estrena el 10 de octubre Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira, documental que descubre la maquinaria oculta de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, uno de los regímenes dictatoriales más largos de la historia. En dos únicas funciones, durante dos sábados, se proyectará Buscando a Shakespeare, de Gustavo Garzón documental que cuenta la historia de una búsqueda. Además, se suma el ciclo Por qué son tan lindos los caballos, que toma prestado el título del libro de Julieta Correa, que reproduce una pregunta retórica formulada por Sari, su protagonista: “¿Por qué son tan lindos los caballos?”. Este ciclo proporciona varias respuestas a través de quince películas en las que los caballos son fundamentales, con funciones los primeros jueves, viernes y sábados de octubre, como el último y el primer fin de semana de noviembre.

Viernes 3 de octubre

• A las 24:00, Fiebre, de Armando Bó [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].

Sábado 4 de octubre

• A las 18:00, Buscando a Shakespeare, de Gustavo Garzón. Gustavo Garzón, actor, y Mariana Sagasti, directora teatral, se proponen desentrañar cómo se interpreta actoralmente y quién es el verdadero autor detrás de una de las figuras más importantes de la literatura universal: William Shakespeare. [Estreno].
• A las 20:00, Yo y la que fui, de Constanza Niscovolos.
• A las 22:00, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
• A las 24:00, Pesadilla en lo profundo de la noche, de Wes Craven [Ciclo Cineclub Nocturna].

Domingo 5 de octubre

• A las 20:00, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas.

Jueves 9 de octubre

• A las 19:00, ¡Adelante, Malacara!, de Lynn Reynolds + música en vivo [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].
• A las 21:00, El jinete de acero, de Jacques Jaccard + música en vivo [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].
• A las 22:30, La rosa de los vientos, de Victor Sjöström + música en vivo [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].

Viernes 10 de octubre

• A las 18:00, Tú volverás, querida, de Bruce Humberstone [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].
• A las 20:00, Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira [Estreno].
• A las 22:00, Cómo casi se perdió el Oeste, de John Sturges [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].

Sábado 11 de octubre

• A las 18:00, Buscando a Shakespeare, de Gustavo Garzón. [Estreno].
• A las 20:00, La mujer codiciada, de Nicholas Ray [Ciclo Por qué son tan lindos los caballos].
• A las 22:00, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
• A las 24:00, The crazies, de George Romero [Ciclo Cineclub Nocturna].

Domingo 12 de octubre

• A las 20:00, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Cine en el Centro Cultural Recoleta

En octubre se inauguran el ciclo Las fantasías de Ray Harryhausen, los viernes a las 18; Bendita Tú Festival de Cine: VIII Edición, festival de cortometrajes que promueve el cine documental, experimental, híbrido y ensayo desde una perspectiva de género y queer, el miércoles 8 de octubre, y Encuentro de Cine Europeo 2025, los sábados y domingos por la tarde y el MUBI Fest, del 16 al 19 de octubre. Los jueves de octubre a las 18 se proyectará, desde el 9 de octubre, El agujerito, de Leandro Eljall y Ana Hayzus, que cuenta la historia de la disquería homónima como enclave testigo de momentos claves en la historia tanto del arte nacional como de sus encrucijadas políticas. Continúan los ciclo mensuales Sábados de superacción (este mes con proyección el 11 de octubre, para toda la familia) y Película sorpresa, el 19 de octubre.

Viernes 3 de octubre

• A las 18:00, Simbad y la princesa, de Ray Harryhausen [Ciclo Las fantasías de Ray Harryhausen].

Sábado 4 de octubre

• A las 16:00, Vadio, de Simão Cayatte (Portugal, 91′, 2022, +13). Cuando André, de trece años, es abandonado por su padre, se hace amigo de Sandra, una joven madre con problemas que se esconde en la casa de al lado. Juntos emprenden un viaje en busca de sus seres queridos a través del paisaje desolado de la región Alentejo. Repite el sábado 18 a las 18. [Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].
• A las 18:00, ¡Gloria!, de Margherita Vicario (Italia, 106′, 2024,  ATP). En 1800, en un viejo y decrépito instituto musical para niñas cerca de Venecia, vive ‘la Muda’, una criada silenciosa y solitaria, encargada de las tareas más humildes. Nadie sospecha que posee un talento extraordinario que le permite sentir la armonía del universo y remodelar la realidad a través de la música. [Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].

Domingo 5 de octubre

• A las 16:00, La última carrera, de Tomás Hodan (República Checa, 102′, 2022, +13). En marzo de 1913, durante una carrera de esquí en los Montes de los Gigantes, una tormenta de nieve transforma la competencia en una lucha por la vida. Basada en hechos reales, el film relata una historia de coraje, amistad y solidaridad en un contexto marcado por tensiones nacionales. [Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].
• A las 18:00, Y el rey dijo, qué máquina tan fantástica, de Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck (Suecia, 85′, 2023, +16). Desde la primera cámara hasta los 45 mil millones de cámaras que hay en todo el mundo hoy, este film expone tanto la obsesión de la humanidad con la imagen de la cámara como las consecuencias sociales que se avecinan. Repite el sábado 1 de noviembre a las 16.[Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].

Miércoles 8 de octubre

• A las 18:00. Se proyectará el Programa Raíces y habrá una charla con Juliana Schwindt, directora del corto El lugar que una vez ocupamos en el espacio (Argentina, 2025). Este programa celebra la memoria profunda y la permanencia del tiempo. Abarca filmes que reconstruyen ausencias, herencias y paisajes que preservan voces y experiencias a través de generaciones. Entre ríos, dunas, montañas y lenguas minoritarias, estas películas evocan cómo la historia, la identidad y los afectos se depositan en el mundo dejando huellas que persisten y nos conectan con otros tiempos y otras vidas. De grande, de María Fernanda Sessa Mestre (Chile, 19 min, 2025). Tierra roja, tierra negra, de Agnes Perrais (Francia, 7 min, 2024). Azkena, de Ane Inés Landeta y Lorea Lyons (España, 9 min, 2024). Lengua de agua, de Stella Horta (Portugal, 19 min, 2024). El lugar que una vez ocupamos en el espacio, de Juliana Schwindt (Argentina, 5 min, 2025). La memoria es un animal que ladra con muchas bocas, de Eva Giolo (Bélgica, 23 min, 2025).

Jueves 9 de octubre

• A las 18:00, El agujerito, de Leandro Eljall y Ana Hayzus.

Viernes 10 de octubre

• A las 18:00, Jasón y los argonautas, de Don Chaffey [Ciclo Las fantasías de Ray Harryhausen].

Sábado 11 de octubre

• A las 18:00, El señor de los anillos, de Ralph Bakshi [Ciclo Sábados de superacción].
• A las 18:00, El hombre medido, de Lars Kraume (Alemania, 2023, 116’, +16). A finales del siglo XIX, un etnólogo berlinés conoce a una mujer herero en un “espectáculo de pueblos”: ella habla alemán, él está interesado en su cultura. Esta podría haber sido una historia de amor pero la época colonial la convierte en su opuesto. [Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].

Domingo 12 de octubre

• A las 16:00, Jokes & Cigarettes, de David Trueba (España, 105′, 2023, ATP). Barcelona, finales de los 60. Eugenio, un joven joyero, conoce a Conchita y juntos inician una carrera musical. Pero un reemplazo improvisado en el escenario marcará un giro inesperado: Eugenio se transforma en un fenómeno del humor underground.  [Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025]. Repite el sábado 25 de octubre a las 18.[Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].
• A las 18:00, Athens Midnight Radio, de Renos Haralambidis (Grecia, 73′, 2024, +13)Un veterano locutor de radio tiene un programa la noche en que cumple cincuenta años. Al darse cuenta de que ya no es uno de los jóvenes, desentraña su vida. [Ciclo Encuentro de Cine Europeo 2025].

Jueves 16 de octubre

• A las 18:00, El agujerito, de Leandro Eljall y Ana Hayzus.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Destellos en la oscuridad

Un ciclo que apuesta al pensamiento en conversación. En cada encuentro en vivo, la periodista Ana Cacopardo invita a referentes del pensamiento, el activismo y la cultura a tejer alianzas y encender la imaginación política.

Este domingo 5 de octubre a las 19, dos generaciones se saludan. La actriz y directora Dolores Fonzi y la investigadora Dora Barrancos conversan sobre cine políticoblacklash -contraofensiva reaccionaria- y nuevos horizontes para la imaginación feminista en tiempos de disputas por las libertades elementales. Y también sobre sus propios archivos: los materiales culturales -libros, discos, películas- que marcaron un antes y un después en la dimensión política de sus vidas.

Destellos en la oscuridad, además, será un podcast disponible en elDiarioAr. Equipo: producción y contenidos, DoloresCuria, Lucía Lubarsky, Ana Cacopardo; idea y conducción, Ana Cacopardo; diseño gráfico, Denise Umaschi; realización audiovisual, Andrés Irigoyen; cámara, Andrés Irigoyen y Lucía Lubarsky; make up, Nati Salomone.

Entrada $10.000, a través de passline: https://www.passline.com/eventos/destellos-en-la-oscuridad-dolores-fonzi-y-nora-barrancos.

* La paz arriba, Callao 1082, C. A. B. A.

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Ciclo de charlas Sucesos del arte

Este ciclo, coordinado por Claudio Iglesias y Carla Barbero, propone debatir temas clave del arte contemporáneo y sus vínculos con otras prácticas y contextos. Se buscan, en especial, los ecos entre la escena actual y la que ronda el cambio de milenio, los primeros años 2000. Los encuentros incluyen charlas, entrevistas y paneles con participación del público, centrados en cuestiones urgentes para la práctica artística actual. Algunas sesiones giran en torno al trabajo de uno o dos artistas y críticos, mientras que otras se organizan a partir de un tema específico.

Sexto encuentro, martes 7 de octubre, a las 18:30. Posiciones. En esta charla, tres artistas discuten estrategias de activación en la ciudad y en el territorio, a partir de obras que tienen un entramado a la vez formal y discursivo nítido, un espacio social determinado, un ambiente que les pertenece. Tomar posición también es elegir un lugar (desde) donde mirar. Con Ángeles Ascúa, Paulin González Villan y Agustina Wetzel. Sala CeDIP.

* Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, C. A. B. A.

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Ciclo de Charlas: Un oficio terrestre

En primera persona, escritoras y escritores conversarán sobre algunos de los problemas actuales de la literatura en una serie de charlas abiertas y temáticas con participación del público. ¿Cómo es escribir en el siglo XXI? Frente a la dispersión que propone la época, entre redes sociales y digitalidad, ¿cómo se sostiene el deseo de escritura? ¿Y qué cambios introduce la IA en la literatura contemporánea? ¿Puede ChatGpt escribir poesía? Además, el ciclo indagará en las problemáticas concretas del oficio: ¿cuáles son las condiciones materiales de la escritura? Una autora o autor que no es un bestseller, ¿de qué vive? ¿De qué trabajan lxs escritores? Importancia de los premios literarios como instancias de validación y apoyo económico. ¿Cómo se prepara un texto para concursar? En tiempos de la hiperconectividad, ¿escribir es un acto solitario o una práctica colectiva? Cambios, incertidumbres y desafíos de la literatura en el siglo XXI.

• Tercer encuentro: ¿Para qué sirven los premios? Miércoles 8 de octubre a las 19, en Sala 14. ¿Qué lugar ocupan los premios en la literatura? ¿Para qué sirven? ¿Actúan como plataforma de validación? Preparación para el concurso. Influencia de los premios en los modos de producción a partir de la visibilidad que otorgan a los autores premiados. Con Magalí Etchebarne, Robi Chuit Roganovich y Margarita García Robayo. Moderador: Juan Maisonnave.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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JAM DE ESCRITURA CREATIVA: Taller presencial de disparadores

¿Qué es una Jam de Escritura? Es un encuentro creativo donde nos juntamos a escribir en el momento, con consignas que despiertan la imaginación y un tiempo límite que nos impulsa a dejar fluir las ideas. Como en una jam musical, acá lo importante no es la perfección, sino la improvisación, el juego y la inspiración compartida. Al final, quienes quieran pueden leer sus textos y nutrirse de la mirada del grupo. Un espacio para volver a conectar con el asombro y la fluidez vital que nos da la escritura. Si te gusta escribir, desbloquear tu creatividad o simplemente divertirte con las palabras, ¡esta experiencia es para vos!

¿Dónde?

En El Hueco Espacio Cultural - La Paternal @elhuecocultural_

¿Cuándo? Martes 14 de octubre de 19:00 a 21:00.

¿Cuánto sale? $30.000 Pesos. Esto incluye: consumición + la experiencia de lo escrito en el espacio + cuadernillo con ejercicios.

Coordinan: Matias Tortella y Valeria Wald (@matlenial y @valeria.wald_ )

Valeria es traductora literaria, escritora y docente. Ha publicado novelas, poemarios y un libro de cuentos. Disfruta incursionar en esos tres géneros literarios y ama transmitir esa pasión. Matías es librero, tallerista y cineasta. Su espíritu le lleva a difundir la práctica de la creatividad en varias formas: podcast, videos y talleres. Ha publicado cuentos y poemas en antologías.

Actividad para todo público con cupos limitados.

Consultas e inscripción en www.elhueco.com.ar

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Nuevas funciones de Evita Experience

El domingo 28 de septiembre y todos los domingos de octubre a las 19, habrá funciones de Evita Experience en Perón Perón San Telmo. Con traducción simultánea al inglés y al portugués y en un entorno lleno de mística, propone una inmersión en el universo de Eva Perón. Una invitación a recorrer la historia argentina, acompañada de una cena inspirada en un menú ideado por la propia Evita en aquellos tiempos.

Con una ambientación y vestuario de época impactante, Flora Ferrari interpreta a Evita. Solo con reservas. Incluye show y opcional cena de tres pasos con bebidas. Más información y reservas: experience.evita@gmail.com - +54911 5769 4444.

* Perón Perón San Telmo, Bolívar 813, C. A. B. A.

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Programa de actividades vínculadas a las muestras en el CCEBA

FOTO FÉMINAS 2015-2025

• Martes 7 de octubre, de 18 a 20. Las imágenes presentes y las que aún buscamos colectivamente. Acción pedagógica de mapeo y debate a cargo de Gisela Volá y Lena Szankay.
• Viernes 17 octubre, de 17 a 20. Ante el dolor de los demás. Taller a cargo de la fotógrafa española Bego Antón.
• Martes 4 de noviembre, de 18 a 20. Migrar: desplazamientos, identidades y memoria. Charla a cargo de las fotógrafas Patricia Martínez, Sarah Pabst y Eleonora Ghioldi.

MUSEO DEL DEVENIR

• Viernes 24 de octubre, a las 18. Programa doble de performances: El último rito, a cargo de Quillay Méndez y Masi Mamani. Invitada: Aldana Bello. Machito, a cargo de Martín Soria.
• Viernes 28 de noviembre, a las 18. Conferencia performativa: WAWASKUNA - [en el río un niño se despide de su madre], a cargo de Tiziano Cruz.

DORMIR MIENTRAS NUESTRAS CAMAS ARDEN

• Martes 30 de septiembre, a las 17 a 20. Registrar lo efímero. Jornada iberoamericana de arte y archivo. A cargo de Paula L. Benítez, Julio C Vázquez, Guillermo Mena y Gastón Parterrieu.
• Jueves 30 de octubre, de 18 a 20. Reconfigurar lo tangible, colectivizar el archivo. Taller de fanzine a cargo de Camila Mack y Paula Benitez.

* Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159, C. A. B. A.

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Visita escolar al Centro Ana Frank + Taller Jóvenes protagonistas: construyendo convivencia en la diversidad

En el Centro Ana Frank, junto a la visita centrada en la vida y el legado de Ana Frank, ahora también se incluye el “Taller Jóvenes protagonistas: construyendo convivencia en la diversidad”. Se trata de una propuesta integrada al recorrido del Museo, y especialmente pensada para estudiantes de todos los niveles primarios y secundarios que visitan el museo con sus escuelas. Puede realizarse antes o después de la visita al Museo y está coordinado por jóvenes guías de entre 15 y 25 años que se forman en el Centro Ana Frank. Para escuelas públicas, la entrada es gratuita.

Info y reservas: visitas.centroanafrank@gmail.com

* Centro Ana Frank Argentina para América Latina (CAFA), Superí 2647, CABA.

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 hs.

Con la muestra recientemente renovada, Colón Fábrica propone recorrer las escenografías, utilería y vestuario del maravilloso mundo de las producciones de ópera y ballet realizadas íntegramente en los talleres del primer coliseo: Nabucco, Madame Butterfly, Don Carlo, Turandot, Cuentos de Hoffman y muchas más.

* Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

* Colón Fábrica en Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.

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Recorrido + taller: Un hilo rojo, un pingüino y un gaucho

En esta actividad se recorrerán algunas de las salas de la exposición de Travesía, de la artista argentina Liliana Porter. Allí los participantes se cruzarán con personas realizando tareas extrañas, papeles arrugados desparramados en el piso, estatuillas, platitos rotos, y encuentros y conversaciones inusuales entre un grupo muy especial de personajes: figuras, juguetes y objetos que parecen cobrar vida. ¿Qué le diría un gaucho a Pinocho? ¿Y un pingüino a un perro? ¿A dónde irán un grupo de figuras de porcelana? ¿Cuánto tardará una señora diminuta en barrer un enorme cúmulo de arena azul? ¿O un pequeño señor pintando una gran pared de color? Luego de conocer estas situaciones insólitas, pasarán a un taller donde se diseñarán las propias escenas de encuentros inesperados entre objetos de diferentes mundos.

Actividad gratuita con inscripción previa. Cupos limitados.Dirigida a niñas y niños de 5 a 12 años, acompañados por una persona adulta.Duración: 40 minutos de recorrido + 30 minutos de taller. A cargo del equipo de Educación, domingos a las 16:00. Punto de encuentro: Hall.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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La luna y el niño juegan un juego que nadie ve

De los creadores de la multipremiada El día que cambió la vida del Sr. Odio, llega La luna y el niño juegan un juego que nadie ve, un espectáculo de títeres y objetos dirigido a toda la familia compuesto por un collage de poemas, música y tres hermosos cuentos: “Edmundo, el primer vagabundo del mundo”, “El zarcillo colgante de la elegante mujer gigante” y “El cortejo del cangrejo Alejo”.

La obra se presenta los domingos de agosto, septiembre, octubre y noviembre a las 15:30. Entrada general a $10.000 por Alternativa (descuentos por pack familiar).

* Sala Raúl González Tuñón, del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.

Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.

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Taller de escritura Inventorxs de historias, para niñes de 8 a 11 años

Un espacio para que se sientan habilitados a crear, escribir y jugar a partir de disparadores literarios. Cuento, novela, poesía, historietas, teatro y literatura digital son algunas de las formas para leer, pensar y acercarse a la escritura. Con la palabra como herramienta, *Inventorxs de historias* les invita a jugar e imaginar pero sobre todo: les habilita a crear.

Martes de 16:45 a 18:15 hs. En zona Parque Centenario. Costo $28000. Coordina: Clara Anich. Consultas al mail: clara.anich@gmail.com

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Museo Participativo Prohibido No Tocar

Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.

Horarios: de martes a viernes de 12 a 17, sábados, domingos y feriados, de 15 a 20. El ingreso al museo se permite hasta una hora antes del cierre. Entrada general $13.000 (a partir de los 4 años). Residentes argentinos: $8.000 exhibiendo DNI (a partir de los 4 años).

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

* Usina del Arte. Caffarena 1, C. A. B. A.

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Vacaciones de invierno en el Museo Ana Frank

• Visitas guiadas por jóvenes los jueves, viernes, sábados y domingos de 14 a 19 hs . Para conocer sobre la vida de Ana, su familia, su escondite en Ámsterdam y su diario. Un recorrido con contenidos renovados, objetos originales traídos desde Países Bajos y una tienda con regalos, el diario de Ana Frank en su versión oficial y libros únicos sobre Holocausto y Derechos Humanos. Entrada general: $6000  Entrada reducida: $5000 (estudiantes, docentes y jubilados).
• Taller de collage creativo para trabajar para trabajar el arte y la memoria junto a toda la familia.La actividad incluye materiales y dura aprox una hora, sin inscripción previa. 

* Museo Ana Frank, Superí 2647, C. A. B.A.

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Seminario Estudios críticos del discurso y ciencias sociales

Aportes metodológicos, en el marco del Doctorado en Ciencias Humanas de la UNSAM, cargo de las docentes Dra. Sara Pérez y Dra. Ana Aymá. El seminario es en modalidad virtual sincrónica. Inicia: 4 septiembre 2025. Encuentros: 8, jueves de 17 a 21 hs. Horas: 32 hs totales.

Fechas: jueves 4, 11, 18 y 25 de septiembre; 2, 9, 16 y 23 de octubre.

Temas: Estudios del lenguaje en sociedad; derechos humanos, género, infancias y juventudes; estudios latinoamericanos; modernidades descentradas y constelaciones conceptuales contemporáneas; educación, cultura y subjetividad; metodologías de investigación

Modalidad: Virtual sincrónica.

Informes e inscripción: doctorcshumanas@unsam.edu.ar.

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Taller creativo Cruces entre imágenes y palabras

El taller abre un espacio íntimo y sensible donde palabra e imagen se entrelazan. A partir de textos propios o ajenos, y de imágenes creadas o encontradas, cada quien podrá explorar el cruce entre lo que se dice y lo que se ve. Experimentarán con materiales como la acuarela, el dibujo o la fotografía y el textil, dejando que las formas y los gestos plásticos den cuerpo a poemas visuales, pinturas, dibujos o ilustraciones. Martes, de 18:30 a 20:30. Coordina, la licenciada Lourdes Rodriguez Varela. Más detalle e inscripción, a través del mail lurodriguezvarela@gmail.com.

* Al Margen Librería Cultural, Fraga 606, C. A. B. A.

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Itinerarios de escritura

Taller de narrativa coordinado por Tamara Till y Dafne Casoy, los jueves a 19. Modalidad: virtual. No buscamos fórmulas. Es la propia mirada la que marca el tono y la estructura, la respiración de un texto.

No hace falta tener experiencia previa. Contacto para más información: IG: @itinerarios_de_escritura / itinerariosdeescritura@gmail.com

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Talleres La Transformación

• Taller Sentidos. Un taller de lectura y escritura para conectar con imágenes sensoriales. Asincrónico e individual, con devoluciones personalizadas de los textos. Duración: 3 módulos de 4 semanas cada uno. Info e inscripción: contacto@latransformacion.ar, www.latransformacion.ar.
• Taller Escribir por Escribir. Una propuesta individual de escritura creativa y lectura, para escribir al propio ritmo y desde cualquier lugar. Asincrónico y autogestionado. Duración: 4 semanas. Incluye devoluciones personalizadas de los textos. Se abren cupos todos los meses, la primera semana del mes. No es necesario tener experiencia previa para participar. Info e inscripción: contacto@latransformacion.ar, www.latransformacion.ar.

Todos los talleres son vía Meet.

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CURSO GRATUITO Y VIRTUAL “EL MUNDO DE ANA FRANK”

Capacitación gratuita, a distancia, abierta al público y de corta duración. Pretende ser una puerta de entrada para todos aquellos interesados en conocer sobre la historia de Ana Frank y su familia. Al ser autogestionado, cada cursante lo hace a su tiempo, con la posibilidad de atravesar los tres módulos en una sola jornada o en varias. Consultas: cursosanafrank@gmail.com.

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Ojos en el cielo

Bitácora de la Exposición: Ojos en el Cielo

Curaduría : Silvia Gurfein

Observar el cielo ha sido para mí un modo de pensar y habitar la tierra, como si comprender lo que se ve y ocurre en el espacio(el movimiento perpetuo de las nubes y la belleza de sus formas, las rotaciones de los planetas o los estallidos de las estrellas) fuera el lenguaje, el vocabulario para escribir y aprender la forma de vivir en este mundo. La heterogeneidad de mis inquietudes e intereses se despliega en diversos temas, soportes y materialidades. Lo mismo ocurre cuando estoy en el rol de curadora.El tema del cielo tendrá entonces diferentes modos de aparecer en mi trabajo. Agrupar a lxs artistas que se conectan con ese mismo interés, conversar con ellxs y exponer sus ideas y obras es una forma de ampliar mis propias observaciones, de encontrar maneras alternativas de traducir y materializar ese amor y acercarlo al público para que comparta ese particular interés.

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Canal Encuentro estrena la serie de micros Voces de Malvinas, desde el miércoles 21 de mayo

Se emiten intercalados en la programación. Canal Encuentro, junto con el proyecto Voces de Malvinas, radicado en el Observatorio Malvinas, Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) estrenan, desde el miércoles el 21 de mayo, Voces de Malvinas, una serie de micros (con una duración promedio de cuatro minutos cada uno) en la que veteranos de guerra argentinos relatan sus experiencias de combate y lo que la guerra significa en sus vidas.

Estrenos

Horario: se emiten intercalados en la programación

• Micro 1 - Owen Guillermo Crippa. Teniente de Navío e Integrante de la Primera Escuadrilla Aeronaval de Ataque, Armada Argentina. Duración: 4 min 31 s.
• Micro 2 – Félix Alegre. Soldado, Regimiento de Infantería 4, Monte Caseros, Corrientes, Ejército Argentino. Duración: 3 min 38 s.
• Viernes 23. Micro 3 - Lautaro José Jiménez Corbalán. Subteniente, Regimiento de Infantería 4, Compañía B, Jefe de la 3.a Sección, Monte Caseros, Corrientes, Ejército Argentino. Duración: 4 min 35 s

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18.ª edición del Premio de Pintura Bancor

La edición 2025 del Premio de Pintura Bancor repartirá $18.500.000 en premios entre las categorías de pintura y muralismo. En la categoría pintura, se otorgarán un Primer Premio Adquisición de $4.500.000, un Segundo Premio Adquisición de $3.000.000 y un Tercer Premio Adquisición de $2.000.000. Además, se entregarán tres Menciones Arte Bancor Joven Adquisición (para artistas de hasta 35 años) de $1.500.000 cada una. En la categoría muralismo, el Primer Premio Muralismo Córdoba será de $4.500.000.

La convocatoria está abierta a artistas individuales o colectivos de todo el país, mayores de 18 años, sin restricción temática. Para la categoría pintura, el plazo de inscripción se extiende hasta el 25 de septiembre de 2025, y para muralismo, hasta el 23 de octubre de 2025.

Las postulaciones deben realizarse de manera digital a través del sistema de inscripciones disponible online.

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* Podés enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com.