Guía de Arte y Cultura: semana del 4 al 11 de julio

Riesen (Gigantes), de Juan Pablo Cambariere

Riesen (Gigantes) es la primera exposición individual de Juan Pablo Cambariere en Galería Mar Dulce. Presenta una obra cinética en la ventana de la galería y una instalación de 150+ mini esculturas de madera en la pared principal.

El proyecto se construye a partir de tensiones: entre lo concreto y lo abstracto, entre línea y plano, entre idea y objeto, entre objeto y espectador. No busca cerrar sentidos, sino abrir espacios. La propuesta no está́ en la pieza en sí, sino en lo que ocurre entre esa pieza y quien la observa.

Inaugura el sábado 5 de julio, de 16 a 19, y se extenderá hasta el 23 de agosto del 202. Se puede visitar de martes a sábado, de 16 a 19.

Además de Riesen, en la galería se presenta +COLECTIVA90, con obras de María Pinto, Tulio de Sagastizábal, Paz Tamburrini, Daniel García, María Luque, Patricia Tewel, Ana Paula Méndez, Vilo Lozano, Isol, Ral Veroni, Pedro García Levín, Silvi Hei, Cintia Vietto, Luciana Minerva y Claudia Rofman.

* Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, C. A. B. A.

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Visita guiada especial con Gabriel Di Meglio

La historia popular en el Museo Histórico Nacional, el sábado 12 de julio a las 17, con entrada libre y gratuita.

* Museo Histórico Nacional, en Defensa 1600, C. A. B. A.

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De recuerdos de la selva y de árboles amarillos, de Roberto Tabbush

El artista visual Roberto Tabbush, presenta dos series de obras: Selvas y Amarillos. Del 25 de junio al 12 de julio. Curaduría: Vanesa Catellani y Marcela Costa Peuser

• Selvas: Un recorrido visual por sus obras en acrílico sobre tela, de gran formato, realizadas entre el 2024 y el 2025. Roberto Tabbush realiza una exploración expresiva de las selvas de Sudamérica y sus formas orgánicas. Evoca un mundo natural dinámico y en constante transformación. Una pintura que utiliza un lenguaje formal y cromático para explorar temas relacionados con la naturaleza y su energía vital.
• Amarillos: Un recorrido visual por la obras realizadas con pasteles al óleo sobre papel, de mediano formato, trabajadas entre el 2024 y el 2025. En esta serie el artista capta del natural, pinta aquellos paisajes otoñales porteños que logran llamar su atención y deslumbrarlo.

Se puede visitar de 10:30 a 13 y de 17 a 20:30. Tel: +54 9 11 4327 0717 / +54 9 11 6679 9627

* Galería El Socorro, Suipacha 1331, C. A. B. A.

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E S T U A R I O : biodiversidad y resistencias

Inauguración, viernes 4 de julio, a las 19.

El Estuario del Río de la Plata es un territorio vivo, dinámico y en constante transformación, donde confluyen biosfera y cultura; lo natural y lo artificial. Cada semilla, cada planta, cada insecto y cada saber ancestral forman parte de un tejido complejo que sostiene nuestras formas de habitar, de alimentarnos, de vincularnos con la naturaleza y entre nosotros. Comprender y tomar conciencia del valor de esta diversidad es fundamental para preservar la integridad de los territorios que habitamos.

El arte, en este contexto, se vuelve una forma de acercamiento: una herramienta sensible que permite visibilizar ideas, tensiones y problemáticas del entorno. Nos invita a observar, a reflexionar y a imaginar futuros posibles, más justos, diversos y sostenibles.

Exposición colectiva: Alejandra Alvite, Marina Curci, Enrico Peiretti, Eric Markowski y Sandra Costabel.

Cierre: viernes 25 de julio, a las 19. Recital a cargo de Sandra Costabel,de Uruguay. Al finalizar se compartirá una cena a la canasta de alimentos sanos, seguros, soberanos y sabrosos.

* Museo del Hambre, avenida San Juan 2491, C. A. B. A.

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Yo recuerdo: Arte & Memoria a 31 años del atentado a la AMIA

Es una exposición colectiva que reúne obras temáticas de los artistas Tano Verón, Martín Ron, Alejandro Thornton, Alejandra López, Alfredo Benavídez Bedoya y Verónica Albajari. Las piezas fueron realizadas en memoria y reclamo de justicia por las 85 víctimas fatales del atentado a la AMIA, perpetrado el 18 de julio de 1994.

La exhibición curada por Elio Kapszuk está formada por 42 obras entre fotografías, serigrafías, afiches y piezas en papel y MDF. Desde el 3 de julio, en la sala 13. Entrada sin cargo para argentinos y residentes.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Exposición Aliento Metálico, de Ramiro Smith Estrada

Hasta el 10 de julio se puede visitar la muestra del artista Ramiro Smith Estrada en la Galería Uno + Uno,en Parque Patricios. Una serie de pinturas al óleo de producción reciente, en las que el artista invita a sumergirse en una historia de techno, raves y carreras de autos en composiciones que combinan lo clásico y lo contemporáneo. Una vez más, la técnica pictórica de Smith Estrada se caracteriza por su singular estilo compositivo, la presencia de figura-fondo donde los retratados al igual que la atmósfera de sus escenarios, se encuentran trabajados con eximio detalle, exhibiendo citas a la literatura, la música y la cultura popular que juegan un papel importante y personal en el desarrollo de la obra del artista. Su producción explora el escepticismo e incertidumbre del sistema político y social del contexto actual. En sus pinturas, a menudo los personajes presentan atributos, posturas y ornamentos que aluden indirectamente al resurgimiento de una política del anti-trabajo y un activismo político superficial.

Horarios de visita: Coordinando cita previa con la galería vía Instagram (@unomasuno.galeria) o teléfono: 1140965037. (actividad gratuita)

* Galería Uno + Uno, en Avenida Colonia 159, C. A. B. A.

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Tres muestras nuevas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires

El 13 de junio a las 18 se inaugurarán tres muestras, seleccionadas en el marco de su convocatoria pública. Además, la fachada de la institución exhibirá sus nuevas persianas intervenidas por la muralista Luli Adano.

En la sala I se expondrá Andar de Nones: el mundo en singular, con la curaduría de la diseñadora gráfica Natalia Volpe. La muestra presenta el trabajo del colectivo zaragozano Andar de Nones integrado por 19 artistas con diversidad intelectual y discapacidad. La muestra presenta una serie de doce afiches que documentan las diferentes exposiciones y proyectos en los que el colectivo ha participado, una obra realizada de manera colectiva y un video que registra sus procesos creativos. Andar de Nones contribuye al enriquecimiento del “Art Brut”, arte creado por personas ajenas al mundo artístico tradicional reunidas en un proyecto que promueve la imaginación, la empatía y la sensibilidad.

En la sala II tendrá lugar Un poco de luz mi amor, del colectivo de diseñadores- artistas que componen La gloriosa JPG, grupo surgido en los pasillos de la FADU-UBA que practica la militancia visual con el fin de expresar su compromiso social invitando al encuentro con manifestación poética. Con la curaduría de la diseñadora gráfica Elisa Strada.

En la sala III se presentará Nosotros y los murciélagos, con la curaduría de Emmanuel Franco. Los artistas Barro, Pomenarec y Soto Roland proponen una narración a partir de la iconografía del cómic, los superhéroes, los imaginarios sobre el totalitarismo, los conflictos bélicos y sus consecuencias sobre la sociedad. Extraña cruza entre manifiesto, diario de guerra y panfleto político, la exposición propone hacer un zoom sobre aquellos símbolos que construyeron una cultura del conflicto y que generan hasta el día de hoy peligrosos fanatismos y el resurgimiento de discursos radicales.

Por último, Espacio Persianas CCEBA - ORGULLO LGBTQ+ exhibe, con motivo de los 20 años de la promulgación de la Ley que legalizó en España el matrimonio entre personas del mismo sexo y los 15 años de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina; una nueva intervención de sus persianas a cargo de la muralista Luli Adano. A través del arte, el objetivo se basa en erradicar la discriminación y violencia en todas sus formas propiciando la construcción de una sociedad donde todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, puedan vivir con dignidad y respeto.

Las muestras han sido acompañadas en su desarrollo y producción por el equipo del CCEBA con asesoría curatorial de Laura Spivak.

Las exposiciones podrán visitarse desde el 13 de junio a las 18 hasta el 13 de septiembre con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 10 a 19 y los sábados de 12 a 18.

* Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159, C. A. B. A.

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Muestras en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 22 de mayo se inauguraron tres exposiciones en el Centro Cultural Recoleta. Carroña última forma, muestra colectiva curada por Carla Barbero y Javier Villa, en la sala Cronopios; Arte Rata, exposición colectiva seleccionada por la convocatoria del Centro Cultural, en la sala 4, y Adiós a los vivientes, primera exhibición individual de Francisco Montes, en la sala 10.

• Carroña última forma es la gran exposición que llega a la sala Cronopios con 38 obras de once artistas: Antonio Berni, Leónidas Lamborghini, Liliana Maresca, Raquel Forner, Marcia Schvartz, Osvaldo Lamborghini, Grete Stern, Verónica Meloni, Tobías Dirty, Santiago O. Rey y Verónica Gómez. Las piezas exhibidas exploran las figuras del cuerpo herido, los restos de la historia y los imaginarios del poder. A través de lenguajes intensificados —grotescos, alucinados, a veces hiperbólicos— la exhibición se presenta como un ensayo visual que vincula las vanguardias de mediados del siglo XX con expresiones contemporáneas que tensan los límites de un realismo local. El título de la muestra retoma el libro homónimo de Leónidas Lamborghini, escrito en 2001, durante el colapso social y económico del país. En ese texto, el poeta recorre una ciudad descompuesta donde el lenguaje, como el cuerpo social, ha sido degradado. En diálogo con esa obra, la exposición asumirá la carroña no como deseo, sino como forma última: lo que persiste, lo que habla desde lo corroído.

• Arte Rata es un proyecto colectivo de Lulo Demarco y Delfina Bustamante realizado a partir de la simbiosis rata-artista, entendiendo cómo ambos se ubican por fuera del status quo a la vez que recuperan todo aquello que a este ya no le sirve. Arte Rata pone en diálogo una porción del arte argentino del siglo XX y del XXI a través de un parámetro de funcionamiento que supone una reacción al contexto. Desde Alberto Heredia a Mia Superstar, la línea trazada es sinuosa y abarcativa de avatares que han marcado un modo de hacer arte. Los nombres que forman parte de la muestra colectiva son Juan Del Prete, Martín Farnholc Halley, Martha de la Gente, Alberto Heredia, Carlos Herrera, Hoco Huoc, Fernanda Laguna, Luciana Lamothe, Valentina Liernur, Sergio De Loof, Juan Ojeda, Marisa Rubio, Liv Schulman, Mia Superstar y Santiago Villanueva.

• Adiós a los vivientes, primera exposición individual del artista Francisco Montes (Buenos Aires, 1995) presenta una serie de cinco dibujos lumínicos de gran formato (a los que se suman dos de mediano formato realizados previamente) y dos nuevas esculturas confeccionadas con organismos vivos.

Las tres exposiciones podrán visitarse con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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40x40, tercera edición

Cincuenta expositores exhiben su foto con la única característica común de haberla sacado el mismo día y presentación en un mismo formato. La inauguración será el miércoles 25 de junio a las 19 en el Cultural Morán, y permanecerá durante un mes. Con el propósito de mostrar las distintas formas de percepción del mundo Lala Iezzi y Alejandro Giuliani, ambos con trayectoria en el ámbito del cine y la publicidad, convocaron a personas que aunque no eran fotógrafos tuvieran alguna vinculación con el arte y/o una mirada poética de la vida. Apasionados por las imágenes se propusieron repetir el juego que más les gusta: crear imágenes y sentido, y compartirlas con otros. En esta nueva edición, la consigna es que la foto fue tomada durante todo el día del sábado 7 de junio en un formato de 40 cm x 40cm. Con la certeza de que tantas personas como formas diferentes de mirar, pero encuadrados en la misma realidad, se propuso la libertad en el tema y la rigidez del formato. Otra de las características de la muestra es que cada edición sucede en una estación distinta del año, las anteriores fueron en verano y primavera y esta vez le tocará al invierno.

Lala Iezzi trabaja en cine desde hace más de 25 años como asistente de cámara y realizadora. Gestora de diversos eventos de fotografía como talleres, muestras y fanzines. Ale Giuliani trabaja en cine hace más de 35 años, y organizador de varias muestras fotográficas propias y colectivas. Expositores: Alan Badan, Ale Giuliani, Ale Martín, Ana Acosta, Anahi Molina, Camila Lucarella, Carla Danio, Carla Lucarella, Carla Stella, Demian Rodenstein, Diego Grillo, Eduardo Pinto, Evgeniia Rylova, Fernanda Castelo, Fernando Lorezale, Gaita Conde, Geo Bogunovich, Jess Praznik, Jorge Dumitre, Juan Castelo, Juan Costamagna, Juanito Jaureguiberry, Julia Elena Zarate, Kaloian, Karina Carbonatto, Lala Iezzi, Leonardo Levinas, Luciana Quartaruolo, Malen Quinteros, Malena Stagnaro, Marcela Martinez, Marcos Barboza, Maria Battaglia, Mariano Galperin, Mariano Laguzzi, Marlene Lievendag, Martu Giancaterino, Mauricio Heredia, Max Ruggieri, Melanie Pardo, Mica Colace, Mili Chaín, Nahuel Szeliga, Nestor Salvemini, Pigu Gómez, Rita Piñeiro, Sabrina Caruzo, Sofia Temperley, Vale Fiorini, Virna Cortinovis Reina.

A partir del miércoles 25 de junio a las 19.

* Cultural Morán, en Pedro Morán 2147, C. A. B. A.

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Nací niña

Reúne el arte y la poesía de la artista finlandesa Minna Pietarinen, enfocada en los derechos de las mujeres y las niñas en todo el mundo. A través de obras conmovedoras, Pietarinen destaca mujeres inspiradoras de distintas culturas que han desafiado barreras y transformado realidades, cada una representando un derecho humano fundamental. Las obras están acompañadas por un poema escrito específicamente para la persona retratada, y un texto que proporciona información sobre la relevancia de ese derecho en la vida de la protagonista. Estos textos están disponibles mediante códigos QR para que los visitantes puedan leerlos.

La exposición busca generar diálogo y promover la acción en torno a temas urgentes y actuales relacionados con la igualdad de género y los derechos humanos. Su propuesta pone el foco en la construcción de redes de acompañamiento entre mujeres utilizando la expresión creativa como herramienta de empoderamiento y de encuentro. Inauguración: jueves 15 de mayo, esta exhibición cuenta con el apoyo de la Embajada de Finlandia en Buenos Aires (sala 14).

Con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, se puede visitar de martes a viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Un perfume de amor, sangre y nervios

Primera gran exposición institucional de la artista Laura Códega (Campana, Buenos Aires, 1977). Con un interés particular en las tradiciones populares y los relatos periféricos, la artista recupera figuras y temas olvidados o marginales, proponiendo una mirada crítica sobre imaginarios despreciados, tales como los paganos y antimodernos. La muestra se propone presentar un panorama de su vasta producción a través de una selección de más de 30 obras producidas entre 2010 y la actualidad, incluyendo pinturas creadas específicamente para esta exposición y otras, como grabados sobre cuero, repujados en metal, collages, pinturas con pigmentos naturales como limón y banana, además de esculturas y dos piezas audiovisuales. Un perfume de amor, sangre y nervios pone de manifiesto la particular experimentación material de Códega así como también su desborde figurativo. Además, como parte del programa curatorial de este año, la exposición establece un diálogo transhistórico con el arte argentino a través de la inclusión de una serie de grabados de Abraham Vigo (Montevideo, 1893 - Buenos Aires, 1957) y Adolfo Bellocq (Buenos Aires, 1899 - 1972) pertenecientes al acervo del Museo Nacional del Grabado. Ambos fueron parte de los Artistas del Pueblo, un grupo formado entre 1913 y 1914 que se opuso a los cánones académicos y exclusivos del arte oficial de su tiempo. Sala C.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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TONO SOBRE TONO: ¿Cómo atrapar el sonido en una imagen?

Inauguración: Viernes 25 de abril, a las 18. Cierre: 3 de agosto de 2025. Curaduría: Santiago Pozzi y Valentino Tettamanti. Entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional del Grabado inaugura esta exposición que explora los cruces entre lo sonoro y lo visual a partir de piezas gráficas vinculadas a escenas musicales de Buenos Aires y La Plata, producidas entre los años 2000 y 2025. El arte de tapa de un disco, una remera estampada, un póster de recital o un flyer fotocopiado son materiales que la música deja en el mundo visual. A menudo, el recuerdo de esas imágenes persiste incluso más que los nombres de las canciones. A través de una selección de obras gráficas –obras originales, reproducciones, documentos, objetos y archivos–, Tono sobre tono recorre los imaginarios visuales que se activan a partir de la experiencia musical. En este gesto, se invita a revisar cómo la gráfica acompaña a la música, la potencia, la resignifica y, muchas veces, le da forma a una escena o comunidad. La exhibición cuenta con la participación de una multiplicidad de artistas y diseñadores cuyos trabajos exploran diversas formas de pensar la gráfica vinculada a la música: desde el diseño, la ilustración, la tipografía, hasta distintas técnicas de impresión.

Se reúne el trabajo de artistas y diseñadores como Paula Duro, George Manta, Marte, Marcelo Canevari y Ornella Pocetti, Santiago Motorizado y Gogogoch, entre otro, y a través de sus piezas, se recuperan conexiones con proyectos musicales como El mató a un policía motorizado, Juana Molina, Dillom, Chancha Vía Circuito, Boom Boom Kid, entre otros. Hasta el 3 de agosto de 2025.

* Museo Nacional del Grabado, en Riobamba 985, 2° piso, C. A. B. A.

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Fashion, de Clara Esborraz

Curaduría: Guadalupe Chirotarrab. La exhibición se planta bajo la forma de un evento efímero para quien pasa distraído. Fashion propone fanatizarse con esas caídas dolorosas de nuestra materia inconexa, con las raspaduras de nuestras superficies, los derrames de nuestros fluidos y la expresividad de los gestos que particularizan nuestros cuerpos diseñados, mutantes y hermosos.

* Fundación Federico Jorge Klemm - Oficial: - Marcelo T. de Alvear 626, Galería Embassy, 1er. subsuelo, C. A. B. A.

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Una cita con el pop: Obras de la Colección KLEMM

Curaduría: Rodrigo Alonso. Hasta julio de 2025.

La Colección KLEMM está conformada por arte argentino e internacional de los siglos XX y XXI con un énfasis especial en el pop-art de los sesenta y sus derivaciones en el arte contemporáneo. Una cita con el pop destaca esta particularidad, a través de un recorrido organizado en núcleos temáticos que exploran aspectos históricos y estéticos centrales de ese movimiento y de de sus resonancias posteriores. Está compuesta principalmente por obras de la Colección más algunas piezas y documentos solicitados en préstamo con el fin de fortalecer su relato expositivo.

* Fundación Federico Jorge Klemm - Oficial: - Marcelo T. de Alvear 626, Galería Embassy, 1er. subsuelo, C. A. B. A.

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Muestras en la Fundación Larivière

• Abstracciones fotográfcas. En la sala 1, con curaduría de Alexis Fabry, oscila libremente, en función de las inclinaciones del coleccionista Jean-Louis Larivière, entre dos de sus inspiraciones: por un lado, el informalismo y el expresionismo abstracto y, por el otro, las geometrías de la América fría. Hasta julio de 2025.

• Las Pelilargas, de Irina Werning, con curaduría de Vanessa Bell. La serie Las Pelilargas nació en 2006, motivada por la mirada inquieta de Irina Werning y su fascinación por la milenaria tradición de las mujeres que, con orgullo, preservan intacta la longitud de su cabello. Como en la antigua figura de Sansón, el cabello es a la vez fuerza y vulnerabilidad, símbolo de nuestra visión de la feminidad, donde convive el imaginario occidental con las tradiciones culturales de comunidades ancestrales. Se presenta en la sala 2 hasta julio de 2025.

Horario: jueves a domingo de 12 a 19.

* Fundación Larivière, Caboto 564, C. A. B. A.

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Aniversarios, homenajes y nuevas muestras para descubrir en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 20 de marzo, el Centro Cultural Recoleta inauguró cinco nuevas propuestas expositivas que se desplegarán desde la sala 1 hasta la sala 9 de la institución, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos.

En la sala 1 (Sala Histórica), los visitantes podrán disfrutar del nuevo video homenaje a Narcisa Hirsch, artista argentina de origen alemán, pionera del cine experimental y del videoarte nacional, fallecida en 2024, con la proyección de Canciones napolitanas, realizada originalmente en 16 mm en 1970.

En las salas 2 y 3 se celebrará al escritor César Aira a cincuenta años de la edición de Moreira, su primera novela. Con curaduría de Diego Cano y Germán Coppolecchia, se exhibirán todas las portadas de las primeras ediciones de sus 123 libros publicados hasta el día de hoy. Entre ellos, algunas joyas inconseguibles que suponen un minucioso trabajo de investigación y catalogación a cargo de estos especialistas en la obra de Aira.

Por su parte y como resultado de la convocatoria anual y federal impulsada por el CCR, se presentará en la sala 5 Corteza interna, a cargo de Victoria Pastrana (1999, Amaicha del Valle) y Nicolás Rodríguez (1986, Mendoza). Congregados por un material conceptualista en torno al adobe, ambos artistas se aproximan a la arquitectura desde su historia colonial. La muestra propone un juego de relaciones complejas entre la carga que arrastran los materiales y la ideología que condensa el diseño, entre aquello que fue hecho para perdurar y su fragilidad simbólica. La curaduría es de Javier Villa.

En la sala 6, el público podrá disfrutar de Ánimo mineral, la muestra de Lucía Sorans (Buenos Aires, 1983) curada por Carla Barbero. Una mirada posible sobre el vínculo entre cuerpo y territorio a través de la práctica pictórica que utiliza tierras y suelos recolectados de diversas geografías argentinas. Sorans recurre a estos suelos como pigmento, sus pinturas evocan desde mapas personales hasta formas simbólicas de cada lugar, como lagunas, volcanes o espacios ceremoniales.

En las salas 7, 8 y 9 funcionará la exposición colectiva Lluvia ácida, con la curaduría del poeta y licenciado en Historia del Arte Marcos Krämer. La muestra propondrá una narración sobre los 45 años del Centro Cultural a partir del cruce de lenguajes que se han desarrollado profusamente en la Recoleta: las artes visuales, la historia, el cómic y el humor gráfico. Lluvia ácida presentará obras de variada materialidad, como pinturas, dibujos e instalaciones agrupadas en tres grandes núcleos temáticos: la sátira carnavalesca (sala 7), el grotesco social (sala 8) y las parodias políticas (sala 9). A carga de artistas que cruzaron los límites disciplinares ya través del uso de herramientas visuales, apelaron a recursos como el humor, la sátira, el grotesco y la parodia, para dialogar con sus respectivos contextos, desde finales de la dictadura hasta la actualidad.

La vigilia de los harapos es la primera exposición institucional de Josefina Labourt (Buenos Aires, 1985) en la Argentina. Presenta una selección antológica de sus obras realizadas entre 2017 y la actualidad, donde conviven la escultura, el relieve, la pintura y el collage. Labourt trabaja con materiales como la resina, toalla, gasas, cáscaras de huevo o cartapesta, entre otros, con los cuales representa cuerpos femeninos que empuja a la vejez, la decrepitud o incluso la deformidad. Labourt se para entre la opacidad, el desconcierto y la crudeza que envuelven al tiempo de un cuerpo real y la superficie brillosa, resbaladiza y teatral de su representación. En la Sala J.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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En la Casa del Bicentenario

• Todo fluye, exposición de obras de Alicia Antich. Se trata de catorce instalaciones organizadas con imágenes, textiles, objetos y dibujos. Curada por Marcelo Marzoni, la muestra se podrá recorrer hasta el domingo 6 de julio en el cuarto piso de la Casa.
• Vestigios Fueguinos: arte contemporáneo desde el fin del mundo. Curada por Mercedes Guanziroli, esta muestra colectiva invita a recorrer un conjunto diverso de 34 obras, entre pinturas, fotografías y esculturas, que dan cuenta de la riqueza artística y cultural de la provincia. A través de la mirada de nueve artistas visuales, la exposición construye un diálogo entre pasado y presente, explorando la identidad fueguina desde distintas materialidades y enfoques expresivos.La exhibición se podrá recorrer hasta el domingo 6 de julio en el tercer piso de la Casa (Sala 303).
• Habitar la piel. El martes 17 de junio se inauguró esta exposición que reúne obras de la artista Cecilia Carreras, curada por Carolina Rodríguez Pino y Egar Murillo. Se trata de una selección de 22 obras, entre pinturas sobre lienzo y papel, collages, piezas textiles, una instalación y un video documental sobre la artista y su trabajo. A través de esta muestra, el público podrá recorrer los últimos años de producción de Carreras, un período marcado por la revisión de sus lenguajes visuales y la expansión de su práctica pictórica hacia lo corporal, lo matérico y lo instalativo. Su obra, lejos de responder a una lógica de conclusión, se nutre del ensayo, la experimentación y el registro continuo de las transformaciones emocionales y físicas. La exhibición se puede ver hasta el 10 de agosto en el segundo piso de la Casa (Espacio de Arte Nacional).

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Cortázar Fantástico

La Biblioteca del Congreso presenta Cortázar fantástico, una exposición en homenaje al escritor a 40 años de su fallecimiento. Esta muestra presenta una selección de ilustraciones de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA), realizadas exclusivamente para la muestra con base en relatos del autor desde una perspectiva fantástica y poética. Hasta el 1 de agosto de 2025. La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 8 a 23 y sábados y domingos de 10 a 20. Para ingresar a la sala se requiere la presentación de DNI o pasaporte vigente.

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De Milán a Buenos Aires, Virginio Colombo

Muestra fotográfica histórica referente al arquitecto Virginio Colombo. A través de postales, fotografías y objetos, esta muestra invita a seguir los pasos de Virginio Colombo en su travesía de Italia a Argentina, a descubrir la historia de un hombre en un país desconocido, que dejó su huella en la ciudad que lo acogió. Realizó 50 obras arquitectónicas y sus interiores (luminarias, mobiliarios, gobelinos) en solo 21 años.

La muestra De Milán a Buenos Aires. Virginio Colombo puede ser vista como una forma de resurrección, donde la vida y obra de Virginio Colombo son recordadas y celebradas.

Selección y organización del material de la muestra: Alejandro Machado y Jeremi Salvatierra.

La muestra puede visitarse de forma libre y gratuita desde el 19 de julio hasta el 19 de septiembre de 2025, de lunes a viernes de 8 a 23 h y sábados y domingos de 10 a 20.

* Sala Pública de Lectura, Hipólito Yrigoyen 1750, C. A. B. A.

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Tucumán, arte y libertad, muestra interdisciplinaria

La BCN abre sus puertas a este exposición la muestra interdisciplinaria, que se llevará a cabo del 3 de julio al 22 de agosto en el Espacio Cultural BCN. En el marco del aniversario de la Independencia, artistas tucumanos y amigos de Tucumán de distintas disciplinas y expresiones se presentan para compartir sus obras. La muestra se compone de una exhibición de esculturas, imágenes fotográficas, expresiones pictóricas, videos, ciclos de conferencias, poesía y música contemporánea, y de un homenaje a la memorable escultora tucumana Lola Mora.

La muestra puede visitarse de forma libre y gratuita desde el jueves 3 de julio hasta el 22 de agosto de 2025, de lunes a viernes de 8 a 20.

* Espacio Cultural BCN, Alsina 1835, C. A. B. A. Para ingresar al espacio se requiere la presentación de DNI o pasaporte vigente.

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Microrrelatos ilustrados

La Biblioteca del Congreso presenta la exposición Microrrelatos ilustrados, que reúne 17 microficciones ganadoras del primer y segundo concurso de microrrelatos organizado por la BCN con el objetivo de amplificar, a escala nacional, la voz y la palabra de niños, niñas y adolescentes de todos el país. Las 42 ilustraciones que dan cuerpo a esta muestra son creaciones originales, realizadas con diversas técnicas gráficas por la Cátedra Lenguaje Visual 3, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El trabajo del ilustrador fusiona el lenguaje artístico de las imágenes con el mundo de las palabras y su poética, potenciando el relato, ampliando la dimensión de su existencia y su fuerza expresiva. Finalmente, se incorporaron recursos accesibles junto con ASAM (Asociación de Sordomudos de Ayuda Mutua) y la Asociación Civil Tiflonexos, quienes contribuyeron con la elaboración y validaron el contenido accesible. Hasta el 1 de agosto de 2025. La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 8 a 23 y sábados y domingos de 10 a 20. Para ingresar a la sala se requiere la presentación de DNI o pasaporte vigente.

* Sala Pública de Lectura, Hipólito Yrigoyen 1750, C. A. B. A.

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Arte en el Palacio Libertad

• Más allá del espacio. Graciela Hasper, Marcela Sinclair y Luciana Lamothe llevan adelante una exhibición que propone la intervención artística del sexto piso de La Gran Lámpara. En Más allá del espacio, se potencia el accionar de cada una de las artistas a partir del cruce entre los lineamientos de sus producciones. viesa su recorrido, es el modo en el que nos vinculamos con el espacio. Ya sea delimitando, replicando o destruyendo la arquitectura, las artistas producen un señalamiento. La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20, en el sexto piso hasta el 31 de agosto de 2025, La Gran Lámpara.
• La fábula de la razón y otras realidades posibles. Como parte de la programación de Artes Visuales, se lleva a cabo La fábula de la razón y otras realidades posibles, una exhibición de obras de grandes referentes de la escena del arte contemporáneo argentino curada por Andrea Wain que busca superar los binomios antagónicos que construyen y sustentan el pensamiento moderno occidental. Explorando los límites entre conceptos como naturaleza y cultura, hombre y máquina, realidad y ficción, las obras exhibidas desnaturalizan los modos de percibir, sentir y aprender que, a partir de imaginarios dominantes y categorías excluyentes, limitan nuestra forma de habitar el mundo. Se puede visitar hasta el 3 de agosto de 2025, de 14 a 20, en el cuarto piso.
• Pintura italiana hoy: Una nueva escena. La Trienal de Milán (Triennale Milano) y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires presentan Pintura italiana hoy. Una nueva escena, una iniciativa promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional italiano y por la Embajada de Italia en Buenos Aires. Con curaduría de Damiano Gullì, la muestra busca dar a conocer la riqueza y la complejidad de la nueva escena de la pintura italiana a través de las obras de 27 artistas representantes de las principales tendencias y ejes temáticos actuales.Organizada en cinco secciones –Solos/Juntos; Historia, relatos y tradición; Metafísica de lo cotidiano; Entre lo figurativo y lo abstracto; Forma, color, tiempo, materia–, la exposición aborda los temas de la representación y la autorrepresentación, la relación con el panorama objetual de la vida cotidiana, las contaminaciones y transformaciones disciplinarias, la relectura y distorsión de las técnicas e iconografías tradicionales, los intercambios fluidos entre la abstracción y la figuración, y la nueva abstracción. Se puede visitar a partir de su inauguración, el miércoles 25 de junio a las 18, de miércoles a domingos, de 14 a 20. No se requiere reserva previa de entradas. Hasta el 21 septiembre 2025. Salas 705 y 706.

* Palacio Libertad, en Sarmiento 151, CABA.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Moderno y MetaModerno. Una metaexposición de las colecciones del Moderno y sus 68 años de investigaciones, hasta enero de 2026. Esta ambiciosa exposición, que se despliega en tres grandes salas del Moderno, pone de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del museo y permite visualizar su crecimiento y sus procesos de investigación, materializados en exposiciones, publicaciones y acciones a lo largo de sus 68 años de existencia. En el primer piso (Salas C, E y F).
• Elian Chali: Plano inesperado, hasta febrero de 2050. Invitado por el Museo Moderno a desarrollar un proyecto específico para repensar la fachada del edificio, el artista argentino Elian Chali (Córdoba, 1988) propone una pintura mural y, sorpresivamente, construye un nuevo espacio en el museo. Olas rojas, amarillas y verdes a lo largo de 330 metros cuadrados hacen aparecer un plano inesperado que, curiosamente, siempre estuvo allí.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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Los museos porteños presentan sus exposiciones

• Museo Casa Carlos Gardel

Ignacio Corsini, el príncipe de la canción porteña. Hasta fines de 2025. La primera muestra que se realiza dedicada exclusivamente a Ignacio Corsini repasa la trayectoria de uno de los cantores más populares de los años veinte, amigo y admirado por Carlos Gardel. Con el valioso aporte de coleccionistas y del archivo personal de la nieta del cantor, Victoria Corsini, se exhiben fotografías, partituras, prensa de época y objetos originales que reconstruyen su legado artístico.

* Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735, CABA

• Museo de la Ciudad

El Taller de Simonetta y Vicente. Hasta el 13 de octubre. El museo exhibe la colección de trabajos textiles de Simonetta Borghini y Vicente Gallego, referentes del diseño argentino contemporáneo, que forma parte de su acervo patrimonial, y que se se inscribe en el marco de la renovación del diseño textil argentino durante el último tercio del siglo XX. Con curaduría de Paula Carrella, la exposición presenta un conjunto de 150 piezas, entre textiles serigrafiados, indumentaria, accesorios, bocetos y documentación.

* Museo de la Ciudad, Sede Querubines, en Defensa 223, CABA

• Museo de Arte Español Enrique Larreta

Fragmentos e historias. Nicolás Rodríguez y la colección de azulejos del Museo Larreta. Hasta el 3 de agosto. Azulejos realizados a mano por Nicolás Rodríguez sobre las paredes de las salas del museo, que dialogan con el acervo de azulejos del Larreta, un patrimonio único en la ciudad. Cada una de las piezas del artista está hecha artesanalmente con la técnica del adobe, que se utilizaba en la América precolonial. Curaduría: Silvina Amighini y Patricia Nobilia. Texto: Marta Penhos.

Intervenciones mínimas IV. Hasta el 3 de agosto. Intervenciones mínimas es un programa que exhibe obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente del museo. En su cuarta edición, se presentan tres artistas rosarinas: Florencia Echevarría, Laura Echenique y Rosario Farias.

* Museo de Arte Español Enrique Larreta en Av. Juramento 2291, CABA

• Museo de Arte Popular José Hernández

Platería argentina, una pasión. Un siglo de coleccionismo. Hasta el 27 de julio. La exposición reúne las colecciones de dos amantes y apasionados por el arte de la platería argentina: Carlos Daws y Oscar Collazo. A través de una cuidada selección de piezas, el público recorre la evolución de este oficio desde el Virreinato hasta la actualidad. Curaduría: Segundo Deferrari, Roberto Vega y Horacio Torres.

Tomás Ditaranto, pintor del Martín Fierro. Hasta el 12 de octubre. La exposición hace foco en uno de los trabajos más destacados de Ditaranto: las ilustraciones que realizó para las ediciones plurilingües del “Martín Fierro”. Además se exhiben bocetos de este trabajo, sus pinturas de viaje y las obras de su última etapa. Inaugurada en 2024, por los 190 años del nacimiento de José Hernández (1834-1886).

* Museo de Arte Popular José Hernández en Av. del Libertador 2373, CABA.

• Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

La lucidez geométrica. Alicia Orlandi. Grabados, pinturas y monocopias. Hasta el 6 de julio. En el marco del Programa del museo Visibles en la Tempestad, la muestra reúne más de 60 pinturas, grabados y monocopias, que en su mayoría no han sido expuestos en décadas. Orlandi (1937-2022) desarrolló su producción abstracta entre la pintura y el grabado, por más de 50 años. Esta es su primera exhibición individual en un museo. Curadoras: Teresa Riccardi y Ayelen Pagnanelli.

El aire vacilaba a su alrededor. Artistas latinoamericanas y sus poéticas del mundo. Hasta el 3 de agosto. Se realiza con el apoyo de Carolina Herrera, a través de la Asociación de Amigos del museo, en el marco de los Programas Visibles en la Tempestad y Carolina Herrera for Women in the Arts. Once artistas invitadas de América Latina, cuyas prácticas elaboran formas de percibir e imaginar el mundo como una totalidad interrelacionada. Curadora: Sofía Dourron.

* Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de febrero, CABA.

• Museo de Esculturas Luis Perlotti

Territorios en tensión. Otras formas de habitar. Hasta el 28 de septiembre. Se exhiben obras de Adriana Omahna (grabado), Susana Casanovas (escultura) y Hernán Reyes (pintura). “Territorios en tensión. Otras formas de habitar” propone una reflexión artística sobre la relación entre naturaleza, ciudad y ser humano. A través de materiales reciclados, impresiones botánicas y pintura, se repiensan las prácticas urbanas, desde la sensibilidad, el entorno natural y lo espiritual.

Luba Lisenberg. Encuentros entre dos dimensiones. La escultura como anfitriona de lo pictórico. Hasta el 29 de junio. Figura destacada en la escena artística contemporánea, Lisenberg presenta una selección de obras que evidencian la sofisticación de su proceso creativo. Tras años de desarrollo en el ámbito de la escultura, Luba regresa a la pintura, el dibujo y el collage. La muestra incluye obras del patrimonio del museo y de la colección privada de la artista.

* Museo de Esculturas Luis Perlotti en Pujol 644, CABA.

• Museo Histórico Saavedra

Buenos Aires desde el Río. Hasta el 4 de agosto. ¿Qué vemos cuando miramos la ciudad desde el río? Esta exhibición parte de una imagen fascinante: “Buenos Aires a vista de pájaro”, el gran dibujo panorámico que el francés J. D. Dulin presentó en 1915 en el pabellón argentino de la Exposición Internacional de San Francisco. En 12 metros de extensión, Dulin retrató la ciudad que era y la que sería. La muestra reúne, además, litografías, grabados y acuarelas del siglo XIX —con obras destacadas de la colección Guillermo H. Moores—, para explorar el vínculo entre Buenos Aires y el Río de la Plata.

* Museo Histórico Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, CABA.

Los museos están abiertos de lunes a viernes de 11 a 19 h y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrados. Entrada general $10000; residentes Argentinos y/o Extranjeros con DNI $2000. Miércoles sin cargo. Jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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Cocinando con Elisa

La premiada obra deLucía Laragione, que dirigeMariana Giovine e interpretan Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini reestrena el sábado 5 de julio a las 20:30.

Funciones: los sábados a las 20:30. En una cocina de estancia, se establece un extraño y siniestro vínculo entre una cocinera Nicole, y su ayudante Elisa. Mientras la inexperiencia de Elisa se hace cada vez más notable y su ingenuidad y juventud invaden la tradicional cocina, Nicole inicia una secuencia de maltratos y sadismo que tornará el aprendizaje de su ayudante en una tortura. A través de la metáfora culinaria y la intertextualidad esta obra alude a los mecanismos de violencia represiva implementados durante la dictadura.

* Ítaca Complejo Teatral, ubicado en Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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La chica de la lámpara, de Marta Aran

Una pieza que aborda el tema de la maternidad, el deseo, la competencia en el mundo del trabajo y la sororidad en las sociedades contemporáneas. En una galería de arte moderno, Alba trabaja incansablemente para lograr su objetivo: obtener el puesto de directora artística que quedará vacante. Su prominente embarazo la perturba y comienza en ella una lucha interna entre su maternidad y sus objetivos artísticos, que ella comienza a sentir amenazados. Un texto movilizante que lleva al espectador del humor a la reflexión.

La chica de la lámpara tiene dirección de Manuel Vignau, e integran su elenco Antonella Jaime, Carolina Babich, Juan Manuel Barrera y Leidy Gómez Roldán.

Estreno: sábado 7 de junio; funciones: todos los sábados a las 22:15.

* El excéntrico de la 18, ubicado en Lerma 420, C. A. B. A.

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40 segundos de diámetro

Esta comedia basada en hechos reales con dramaturgia y dirección de Víctor Chacón, vuelve a escena los domingos a las 20 a partir del domingo 6 de julio. Entradas ya a la venta en Alternativa Teatral.

La obra propone una situación tan absurda como real: tres amigos atrapados en una isla del Caribe, rodeados por miles de ratas tamaño perro chiquito. Una comedia filosa sobre los vínculos, la amistad y los límites del control.

* Espacio Polonia, Fitz Roy 1475, C. A. B. A.

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Lorena Vega en Yo, Encarnación Ezcurra

Funciones en La Matanza, Avellaneda y CABA. El viernes 18 de julio a las 20, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), se realizará una función especial de Yo, Encarnación Ezcurra, escrita por Cristina Escofet, interpretada por Lorena Vega y dirigida por Andrés Bazzalo, con música en vivo de inspiración folklórica, bajo la dirección musical de Agustín Flores Muñoz. En el mes de julio, la obra también se presentará en el Teatro Nacional de la Universidad de La Matanza (UNLaM) y en el Teatro Roma de Avellaneda.

La Matanza: viernes 4 de julio a las 20, en el Teatro Universidad Nacional de La Matanza (Florencio Varela 1903, San Justo, Provincia de Buenos Aires).

Avellaneda: viernes 11 de julio a las 20, en el Teatro Roma de Avellaneda (Sarmiento 109, Avellaneda, Provincia de Buenos Aires).

Ciudad de Buenos Aires: viernes 18 de julio a las 20, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).

Entrada: $20.000. Duración: 60′.

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El grito y el silencio, de Selva Palomino

La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible. Por un lado la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa. La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado. El devenir de la historia nos lleva a desmitificar a los hombres que “escribieron” con sangre nuestra historia. Los mismos que reaparecen cíclicamente, a través de los tiempos, y que hoy siguen escribiendo la historia con “nuestra sangre”. Un texto fuertemente reflexivo, que nos muestra que la memoria no se apaga y las voces no se callan. Luego de la fructífera experiencia compartida en Cocinando con Elisa, la dupla actoral conformada por Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini vuelve al teatro, ahora dirigida por Fabi Maneiro.

Estreno para público y prensa: viernes 6 de junio a las 20:30. Funciones: viernes a las 20:30. Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra95408-el-grito-y-el-silencio. Duración: 60 minutos. Entradas: $15.000.

* Andamio 90, Paraná 660, C. A. B. A.

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Vuelve Los habitantes, de Joselo Bella y Pedro Sedlinsky

Los habitantes es una miniserie teatral de cuatro episodios contada por un actor. La acción transcurre en Madrid, España, en 1936. Tres hermanos dueños de un bar frecuentado por artistas, poetas, militantes e intelectuales son asesinados por soldados falangistas. Los habitantes es la historia de estos jóvenes madrileños y un judío ruso asesinados. La muerte violenta que han atravesado les ha quitado la vida tal cual la han conocido. En ese pasaje, sin saberlo, han sido dotados de un don: cuentan con la habilidad de habitar los cuerpos de los vivos. Y desde allí buscarán torcer el rumbo de la historia. Y salvar a sus amigos Federico García Lorca, los actores de La barraca, Carmen Luna, una militante republicana feminista y Antonio Machado.

Los cuatro episodios de Los habitantes se pueden ver durante los domingos de junio, en Nün Teatro. En cada función se pueden ver dos episodios.

Funciones en junio: capítulos 1 y 2, domingos 15 de junio y 29 de junio a las 15:30; capítulos 3 y 4; domingos 8 de junio, 22 de junio y 6 de julio a las 15:30. Valor de las entradas: $15.000, dto a estud. y jubilados. Reservas por: https://publico.alternativateatral.com/entradas94524-los-habitantes-primera-parte?o=14&m=e&c=PROMO2X26

* Nün Teatro Bar, Juan Ramirez de Velazco 419, C. A. B. A.

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Ojos látigo

Un homenaje a un amigo que ya no está. Un ritual barrial para invocarlo y hacer viva su ausencia.

Los domingos a las 18 horas se presenta Ojos látigo, con dramaturgia y dirección de Leticia Coronel. La obra trae el ritual a escena. Cuatro cuerpos invocan a su amigo fallecido, le dedican palabras, un recital, un baile; hacen de su ausencia una presencia viva. Todo sucede en una esquina y en una noche. El sentimiento de la obra es un homenaje al tiempo compartido con otros que ya no están y a la reconstrucción de lo aprendido en los primeros años de vida: la inocencia. La infancia, la vereda, ese lugar donde todo es posible.

Actores y creadores escénicos: Julián Vila Graca, Mathias Percat, Matías Coronel y Vicente Pérez. Colaboración artística: Damiana Gamarra, Manuel Fuster y Maira Annoni. Vestuario: Uriel Cistaro. Diseño coreográfico: Vicente Pérez. Diseño gráfico: Manuel Mateu. Diseño audiovisual: Trinidad Falco. Diseño sonoro: Moreno Curubeto. Diseño de iluminación: Paula Fraga. Prensa: Marisol Cambre. Producción ejecutiva: Leticia Coronel, Manuel Fuster y Damiana Gamarra. Asistencia de dirección: Jennifer Hernández. Dramaturgia y dirección: Leticia Coronel. Entrada general: $15.000. Estudiantes y jubilados: $12.000.

* Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378, C. A.B. A.

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Los ángeles urgentes

Inspirados en las antiguas brigadas internacionales de la guerra civil española, estos brigadistas, que se han convertido en ángeles suspendidos en un limbo sin tiempo, sobrevuelan guerras y tragedias para aliviar el dolor. Los brigadistas se preparan para llegar a la tierra devastada y enviar su mensaje. Lo real irrumpe al llegar a la tierra del río de plata, y la brigada deberá hacerse cuerpo del sufrimiento para no permanecer indiferentes. ¿Cómo sobrevivir en la tierra devastada? Los Ángeles Urgentes es una reflexión escénica sobre la esperanza y el compromiso ante el sufrimiento. Estreno: 4 de mayo. Funciones: domingos a las 20.

Dramaturgia y dirección: Sergio Sabater. Actúan: Daiana Cababie, Camila Cahn, Agustín Calderone, Micaela Aixa, Francisco Cottet, Ana Belén Faginas, Eugenia Ghiselli, Gabriel Gómez, Karina Iazurlo, Abril Libonatti Chiesa, Juan Lucas Luzardo, Julia Margevicius, Sabrina Paz Masseri, Federico Mazzeo, Guadalupe Monzón, Clementina Mourier, Agostina Petrollini, Isamar Portilla Chacón, Catalina Refi y Florencia Soto Bouhier. Duración: 60 minutos.

Entradas a través de Alternativa: https://www.alternativateatral.com/obra94710-los-angeles-urgentes.

* Teatro Beckett - Guardia Vieja 3560, Almagro, CABA.

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PAJARRAQUITO, de la Cia. Vanagamba

Teatro y títeres para jóvenes y adultos.

La Compañía Vanagamba presenta Pajarraquito, unipersonal escrito e interpretado por Gerardo Porión y dirigido por Pablo Palavecino. Esta obra de teatro y títeres para adolescentes y adultos podrá verse los viernes de junio y julio a las 20, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta del Centro Cultural de la Cooperación.

Sinopsis: Mecha es una madre abnegada, fanática de las películas de Mecha Ortiz –una consagrada actriz argentina de la década del 40. Con esfuerzo y dolor, ella lleva adelante un nuevo tratamiento para su hijo enfermo. Un espectáculo que aborda con poesía, belleza, desparpajo, osadía y humor, diversos aspectos de la vida como la maternidad, la identidad, el abuso o la violencia familiar. Un culebrón que revelará sueños, secretos y deseos ocultos con una narrativa fuerte y subyugante.

Entradas: $12.000 / 20% desc. jub. y est. / 50% desc. Tarj. Cabal / Alternativateatral o en boletería. Duración: 70 min. ATP (+13 años).

* Espacio Experimental Leónidas Barletta, Centro Cultural de la Cooperación (Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA)

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Imágen velada, de Santiago Gobernori

Tras una excelente primera temporada en el Galpón de Guevara, Imágen Velada de Santiago Gobernori continúa los martes de mayo y junio, con muy buena recepción del público y la crítica, en el Teatro Astros. Un aguafuerte teatral sobre la argentina contemporánea. La desigualdad, el racismo y la hipocresía son retratados de manera inteligente por el teatro de Gobernori; que con mucho humor pone su escalpelo sobre el mundo de los hijos de los que mandan. Una instantánea sobre los prejuicios y la impunidad.

Interpretada por Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk y Sabrina Zelaschi.

Los martes a las 20.

* Teatro Astros, Av. Corrientes 746, C. A. B. A.

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LIQUIDACIÓN TOTAL!, de Eliana Murgia

Una tienda de ropa vintage en el barrio de Palermo se transforma en el escenario de un diario íntimo intervenido por dos personas. Ambas recorren la tienda y confeccionan ficciones: para probar, para usar, para vender. Una es original y la otra es copia. Una es real y la otra es falsa. Una miente y la otra dice la verdad. O al revés. O las dos por igual. Es lo mismo. Se presenta los miércoles a las 20:30 y los domingos a las 13. Localidades a la venta en Alternativa teatral.

* TIENDA DE ROPA DUDOU VINTAGE, Guatemala 4334, C. A. B. A.

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Golpes a mi puerta, de Juan Carlos Gené

En una época donde las desigualdades sociales son una forma de violencia amparadas por el poder oficial, Golpes a mi puerta es una obra que tiene la singular capacidad de seguir cuestionando las leyes de los hombres cuando éstas se alejan de los principios fundamentales de lo humano. La acción se sitúa en un tiempo indeterminado, en una nación que ha sufrido la invasión por parte de un país vecino. En ese contexto, dos monjas dan asilo a un joven militante político perseguido por el ejército.

Elenco: Nico Bustos, Eva Capusotto, Guadalupe Farina, Jonás Labarriel, Leandro Mayer, Gabriela Mefano, Pablo Paillaman Pieretti, Nayla Perujo, Khalil Romero, Juan Tammaro - Diseño de luces: Federico Flotta - Diseño gráfico: Debora Longobardi y Nayla Perujo – Diseño de imagen: Nayla Perujo - Fotografía: Gabo Rugiero - Prensa: Guadalupe Farina - Asistente de dirección: Armando Serrato Martínez. Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas.

Funciones: viernes a las 21:30. Entrada general: $14.000.

* Espacio Cultural La Fragua, Av. Rivadavia 4127, C. A. B. A.

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Rastros del gesto analógico

Obra ganadora del Premio ARTEI 2024 - 12.ª edición. ¿Qué historias habitan nuestros cuerpos, nuestros gestos? Tres personajes siguen los rastros de la herencia femenina a través de una mecánica posible de reconstrucción de la memoria. Objetos, fotografías, títeres, luces, sonido y proyecciones analógicas, se montan y desmontan a la vista del público hilvanando huellas, compartiendo relatos. De Boca de Gallo (Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez de Anca, Norberto Moreno).

Funciones: domingos a las 20. Hasta el 27 de julio.

* LA GLORIA – Yatay 890 - CABA.

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Hamlet de Patagones, de Analía Tarrío Lemos

Hamlet de Patagones toma al Hamlet shakespeariano traspolándolo a otra dimensión temporo-espacial, asignándole la condición de extranjero y exponiéndolo al desafío de someterse a unas reglas establecidas que rezuman obsolescencia. El resto de los personajes de la obra shakesperiana se presentan como energías vivientes encarnadas en otros que pueblan la desolada escuela patagónica y funcionan como antagonistas en una gesta de la cual el extranjero intentará, quizás infructuosamente, salir airoso. Hamlet de Patagones pretende poner en cuestión nuestras actitudes frente al distinto, al diferente, al desconocido, así como también nos interpela en relación con nuestra propia colonización cultural, nuestras costumbres heredadas y nuestros rituales aprendidos, hoy vaciados de contenido.

La obra fue seleccionada para participar del Festival Shakespeare 2025 y podrá verse todos los sábados del 7 de junio al 28 de junio y del 5 de julio al 26 de julio a las 20:30.

* Complejo Teatral Ítaca, Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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Yo no soy Frida

Yo no soy Frida, la obra escrita y dirigida por Florencia Berthold, ofrece funciones los viernes a las 20, hasta el 25 de julio.

Yo no soy Frida plantea una dramaturgia colorida inspirada en las cartas de la artista que la muestran como una persona crítica y a la vez divertida. Una vida en la que el melodrama aparece como lenguaje fundamental para potenciar un juego que oscila entre el humor y las profundidades más oscuras.

Sinopsis: La pieza despliega el triángulo amoroso protagonizado por Frida Kahlo, Diego Rivera y Cristina Kahlo, hermana menor de la artista y transcurre durante el Día de los Muertos, fecha en la que las tres almas regresan al escenario para contar su propia historia. Tres existencias marcadas por la infancia, por el accidente que signó la vida de Frida, por los secretos, por el vínculo con el arte, el amor y la traición.

* El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.

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Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert

Funciones: domingos a las 20.

Sinopsis: Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida. En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.Duración: 70 minutos. Entradas: $15.000. Reservas: www.alternativateatral.com

* Hasta Trilce, en Maza 177, C. A. B. A.

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La vis cómica, de Mauricio Kartun

Camino hacia sus 300 funciones reestrena La vis cómica en su 6ª temporada a sala llena. Se puede ver todos los sábados a las 19:30. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder. (Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.)

* Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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El jinete helado, de Andrés Binetti

El jinete helado es una obra que intenta una hipótesis poética acerca de la última noche del Gaucho Rivero, Brasido y Luna en las islas Malvinas. Estos personajes históricos están atravesados por cierta mitología desmesurada que podríamos pensar como “La Argentinidad”. Estos gauchos son tomados por un folclore extraño, una especie de enfermedad que los hace rimar en verso, folclore que produce una fiebre patria.

Funciones: viernes a las 22. Entrada general $ 15.000 / Est. y jub $12.000 / Consultar otros descuentos. Compra online: www.alternativateatral.com.

* Teatro del Pueblo, en Lavalle 3636, C. A. B. A.

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La negación de la negación: Una hermenéutica chejoviana

Concepción, dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone. Desde abril, funciones: sábados 22:15.

Un teatro dentro del propio teatro. Una narración que sabe ser ficción y que se aleja de cualquier intento de verdad. La interpretación como un ejercicio de la historia, que desde Nietzsche hasta nuestros días ha dado cuenta de que ya no hay hecho solo interpretaciones.

Entradas: $12.000. Informes: 4373-3465. Reservas por: www.alternativateatral.com. Duración: 75 minutos.

* Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, C. A. B. A.

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Saverio el cruel

Vuelve la obra de Roberto Arlt con dirección de Gabriela Villalonga.

El fascismo, la farsa, la desigualdad y la violencia de clases son algunos de los rasgos que Arlt aborda en esta pieza estrenada en 1936; que Villalonga revisa y recupera para pensar la crueldad social imperante en las sociedades contemporáneas y los dispositivos socioculturales que hacen posible su puesta en práctica y su impunidad.

Todos los domingos a las 18 horas.

* Teatro Payró, San Martín 766, C. A. B. A.

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Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare

Habitación Macbeth, la obra de teatro argentino más premiada, desarrolla su quinta temporada consecutiva, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña. Funciones: sábados a las 21:30 y los domingos a las 21:15. Entradas: desde $ 20.500 por Plateanet.

* Teatro Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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EL DEBATE (Un documento teatral)

Luego de su estreno en octubre pasado en el Auditorio Augusto Timoteo Vandor, de la Unión Obrera Metalúrgica, donde realizó un ciclo de tres meses de funciones a sala llena, El Debate llega a calle Corrientes. Este mítico debate televisivo, ocurrido en febrero de 1973 en los estudios del viejo canal 11, entre los líderes sindicales Agustín Tosco, de Luz y Fuerza, y José Ignacio Rucci de la UOM, cincuenta y dos años después, sigue mostrando dos miradas relevantes, actuales y más vigentes que nunca.

Dirigida por Manuel González Gil y protagonizada por Pepe Monje y Gabriel Rovito, este documento teatral revive uno de los momentos más icónicos de la reciente historia argentina.

Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20. Sábados 19:30 y 21.30 y domingos a las 19:30. Entradas en boletería o por Plateanet. Entradas: $30.000.

* Multitabaris, en Av. Corrientes 831, C. A. B. A.

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3er cordón del Conurbano: Una tragedia marrón

Una adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca. Situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001. Dirigida por Paula Sánchez.

Funciones: viernes a las 20.

Sinopsis: Cuando el odio y la discriminación se hacen carne en una sociedad se abre paso a la tragedia. “El conurbano” territorio de injusticias, hacinamiento, contaminación, y violencia, dejan al descubierto la sociedad que somos. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor. Entrada gral: $10.000/ Dto a estud y jubil. Reservas: www.alternativateatral.com

* Teatro Beckett, Guardia Vieja 3560, C. A. B. A.

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8OCHO, un tango aéreo, de Brenda Angiel

Tras haber estado de gira en Rusia y antes de su gira a Brasil, vuelve 8CHO, de Brenda Angiel.

La coreógrafa y bailarina que cumplió 30 años con la danza, reestrena este singular espectáculo de danza aérea, tango danza con arneses y música en vivo.

Desde su estreno, Ocho se ha presentado en importantes escenarios del mundo.

8CHO se puede ver desde el domingo 4 de mayo, todos los domingos de mayo y junio a las 18.

* Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.

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Música en el Centro Cultural Recoleta

La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.

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Gabriel Santos

El pianista brasileño Gabriel Santos, de 19 años, ofrecerá un recital de piano el jueves 10 de julio a las 19 en la Capilla, con obras de Chopin, Beethoven, Liszt y piezas de compositores brasileños como Francisco Mignone y Chiquinha Gonzaga. La presentación lleva por título “Diálogos musicales entre Brasil y el mundo” y propone una combinación de virtuosismo y sensibilidad. Es un pianista brasileño que se destaca por su sensibilidad y profundidad interpretativa. Comenzó a tocar el piano de forma intuitiva a los seis años, antes de iniciar su formación formal. Actualmente estudia con la pianista Karin Fernandes. Participó en la Oficina de Música de Curitiba y recibió orientación de músicos como Fábio Martino, Érika Ribeiro, Dora Deliyska, Aristo Sham, Keith Jarrett, Yangyang Ruan y Maria Josephina Mignone. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.

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Ensamble Tropi

El viernes 11 de julio a las 19 en la Capilla, el Ensamble Tropi presenta en este concierto titulado Tocar el aire un repertorio para flauta, violonchelo, guitarra y piano con obras de compositores extranjeros y nacionales del siglo XX y XXI. Van a interpretar piezas de Kaija Saariaho (Sept Papillons, 2000), de Helmut Lachenmann (Güero,1969), de Agustín Salzano (Inner Outburst, 2006), de Jürg Frey (Toucher l’air, 2020), de Gerardo Gandini (Seis tientos, 1977) y de Salvatore Sciarrino (Hermes, 1984).La idea de aire sonoro propone una experiencia auditiva donde la resonancia, la dramaturgia del sonido y la poética de seis compositores permiten al oyente construir una narración propia. El conjunto está formado por Sebastián Tellado, Manuel Moreno, Juan Ignacio Zubiaurre, Florencia Ciaffone, Constancia Moroni, Malena Levin y Juan Denari, bajo la dirección musical de Haydée Schvartz. Es una agrupación estable dedicada a la interpretación de la música de cámara de los siglos XX y XXI. Desde 2008 se consolidó como uno de los principales conjuntos de música contemporánea de Argentina desarrollando una proyección internacional. Reconocido por el público y la prensa, el Ensamble Tropi aborda un vasto repertorio de compositores argentinos e internacionales, incluyendo encargos a jóvenes creadores. La versatilidad de sus propuestas incluye nuevas tecnologías, ópera de cámara, espectáculos con danza y teatro instrumental. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.

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Fernanda González y Rémi Briffault

Este concierto, que se presenta el viernes 4 de julio a las 19, titulado Evocation (evocación en francés) invita a descubrir las infinitas posibilidades del piano y el acordeón a través de cuatro obras: el estreno en Argentina de Cinco Encuentros, de Alex Nante, escrita especialmente para el dúo; junto a transcripciones de Six épigraphes antiques de Claude Debussy, Prélude, fugue et variation de César Franck y Ma mère l’Oye de Maurice Ravel. El dúo integrado por la pianista Fernanda González y el acordeonista Rémi Briffault se dedica a expandir el repertorio para piano y acordeón, reinterpretando obras existentes y encargando nuevas composiciones. Su proyecto Luz y Fuerza les ha permitido colaborar con destacados compositores como Martín Matalón, Alex Nante, Fernando Fiszbein, Beltrán González y Julia Sanjurjo, y presentarse en Francia, Argentina y Estados Unidos. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad. En la Capilla.

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Sol Liebeskind & Russell Kranes

En su primer concierto en Buenos Aires después de presentarse en Nueva York, el dúo formado por la cantante argentina Sol Liebeskind y el pianista norteamericano va a interpretar una selección de música original, soul y jazz especialmente elegida para la ocasión. La cita es el domingo 6 de julio a las 19:30. La cantante argentina Sol Liebeskind y el pianista norteamericano Russell Kranes se conocieron en Nueva York y comenzaron una amistad musical que los llevó a recorrer los clubes de jazz de esa ciudad durante los últimos tres años. En la Capilla.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Cine en el MALBA

Continúan en cartelera Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter, basada en el libro homónimo de Camila Sosa Villada, los viernes; Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, los sábados; Presente continuo, de Ulises Rosell, con funciones los sábados, y El amo del jardín, de Fernando Krapp, los domingos; y las proyecciones de Cineclub Nocturna, la medianoche de los sábados. Se estrenarán este mes Yo y la que fui, de Constanza Niscovolos, los sábados, a partir del 12 de julio, y El mensaje, de Iván Fund, los domingos, a partir del 13 de julio. Se suman dos ciclos, Invierno caliente, los jueves a las 23 y los viernes a la medianoche, y Mirtha Legrand: la diva total, los jueves y viernes, en diferentes horarios.

Viernes 4 de julio

• A las 18:00, Soñar no cuesta nada, de Luis César Amadori [Mirtha Legrand: la diva total].
• A las 20:00, Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter.
• A las 22:15, Esposa último modelo, de Carlos Schlieper [Mirtha Legrand: la diva total].
• A las 24:00, Póker de amantes, de Francisco Tarantini [Ciclo Invierno caliente].

Sábado 5 de julio

• A las 18:00, Presente continuo, de Ulises Rosell.
• A las 22:00, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
• A las 24:00, La casa de los 1000 cuerpos, de Rob Zombie [Ciclo Cineclub Nocturna].

Domingo 6 de julio

• A las 18:00, El amo del jardín, de Fernando Krapp (Estreno).
• A las 20:00, Treinta segundos de amor, de Luis Mottura [Mirtha Legrand: la diva total].
• A las 22:00, Vidalita de Luis Saslavsky [Mirtha Legrand: la diva total].

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Cine en el Centro Cultural Recoleta

En julio se inauguran el ciclo Aventuras Salvajes: Las películas de Carroll Ballard, los viernes a las 18; y la Retrospectiva: Norman McLaren, los sábados y domingos, a las 18. Los jueves, a esa misma hora, se proyectará el documental Tencha Reina, de Maruja Bustamante, que acerca a Tencha de Sagastizabal, psicoanalista, estate de la obra de Carmelo Arden Quin y actriz; en la frontera entre la creación ficcional y el documental. Continúan los ciclo mensuales Sábados de superacción (este mes con proyección el 12 de julio) y Película sorpresa, el 20 de julio.

Viernes 4 de julio

• A las 18:00, El corcel negro, de Carroll Ballard [Ciclo Aventuras Salvajes: Las películas de Carroll Ballard]. Se repite el 1 de agosto.

Sábado 5 de julio

• A las 18:00, Programa 1: Opening Speech; 5x4; V for Victory; C’est l’aviron; Le merle; Mail Early for Christmas; La poulette grise; Love on the Wing; Spooky Sports; Le haut sur ces montaignes; A little phantasy on a 19th Century Painting; Stars & Stripes; A Phantasy; Begone Dull Care, de Norman McLaren [Ciclo Retrospectiva: Norman McLaren].

Domingo 6 de julio

• A las 18:00, Programa 2: Dots; Loops; Chaplin; Doors; Little Negro; La perdriole; Hen Hop; Hoppity Pop; Boogie Doodle; Snakes; Blinkity Blank; Rhytmetic; Short and Suite; Lignes Horizontales; Lignes Verticales; Spheres; Synchromy; Narcissus, de Norman McLaren [Ciclo Retrospectiva: Norman McLaren].

Jueves 10 de julio

• A las 18:00, Tencha Reina, de Maruja Bustamante.

Viernes 11 de julio

• A las 18:00, Los lobos no lloran, de Carroll Ballard [Ciclo Aventuras Salvajes: Las películas de Carroll Ballard].

Sábado 12 de julio

• A las 18:00, Tú, mi conejo y yo, de Frank Tashlin [Sábados de superacción].

Domingo 13 de julio

• A las 18:00, Programa 3: Scherzo; Feedle-De-dee; Neighbours; A chairy tale; Serenal; Canon; Christmas Cracker; Mosaic; Seriously Pixillation; Two Bagatelles; Pas de Deux; Ballet Adagio, de Norman McLaren [Ciclo Retrospectiva: Norman McLaren].

Jueves 17 de julio

• A las 18:00, Tencha Reina, de Maruja Bustamante.

Viernes 18 de julio

• A las 18:00, Volando a casa, de Carroll Ballard [Ciclo Aventuras Salvajes: Las películas de Carroll Ballard].

Sábado 19 de julio

• A las 18:00, Programa 2: Dots; Loops; Chaplin; Doors; Little Negro; La perdriole; Hen Hop; Hoppity Pop; Boogie Doodle; Snakes; Blinkity Blank; Rhytmetic; Short and Suite; Lignes Horizontales; Lignes Verticales; Spheres; Synchromy; Narcissus, de Norman McLaren [Ciclo Retrospectiva: Norman McLaren]. Se repite el 3 de agosto.

Domingo 20 de julio

• A las 18:00, Película sorpresa.

Jueves 24 de julio

• A las 18:00, Tencha Reina, de Maruja Bustamante.

Viernes 25 de julio

• A las 18:00, Duma, de Carroll Ballard [Ciclo Aventuras Salvajes: Las películas de Carroll Ballard].

Sábado 26 de julio

• A las 18:00, Programa 1: Opening Speech; 5x4; V for Victory; C’est l’aviron; Le merle; Mail Early for Christmas; La poulette grise; Love on the Wing; Spooky Sports; Le haut sur ces montaignes; A little phantasy on a 19th Century Painting; Stars & Stripes; A Phantasy; Begone Dull Care, de Norman McLaren [Ciclo Retrospectiva: Norman McLaren]. Se repite el 2 de agosto.

Domingo 27 de julio

• A las 18:00, Programa 3: Scherzo; Feedle-De-dee; Neighbours; A chairy tale; Serenal; Canon; Christmas Cracker; Mosaic; Seriously Pixillation; Two Bagatelles; Pas de Deux; Ballet Adagio, de Norman McLaren [Ciclo Retrospectiva: Norman McLaren].

Jueves 31 de julio

• A las 18:00, Tencha Reina, de Maruja Bustamante.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Cine en el Cosmos

Programación del 3 al 9 de julio.Los martes no se proyectan funciones.

• A 15:05 y a las 19:20 , en la Sala 1: Un pastel para dos (Irán, 2024, 97’, SAM13). Dirección: M. Moghadam y B. Sanaheeha. Mahín, de 70 años, vive en Teherán. Tras enviudar, y luego de que su hija se fuese a Europa, Mahín, desafía las expectativas conservadoras de su entorno. Su desafío crece cuando inicia una relación amorosa con Faramarz, un simple taxista.
• A las 18:50 y a las 20:50, en la Sala 2: Gloria! (Italia, 2024, 106’, SAM13). Dirección:  Margherita Vicario. Año 1800. En el decrépito instituto musical para niñas San Ignazio, cerca de Venecia, vive Teresa, una criada silenciosa a cargo de las tareas más humildes. Nadie imagina que tiene un increíble talento, que le permite cambiar la realidad a través de la música.
• A las 21:10, en la Sala 1: Las vidas de Sing Sing EEUU, 2024, 107’, SAM13). Dirección: Greg Kwedar. Un grupo de personas encarceladas en la famosa prisión de máxima seguridad de Sing Sing se propone, en el marco de un taller de teatro, montar una obra. A través de ella se abren a una mirada distinta del mundo, y de las razones para seguir adelante.
• A las 17:00, en la Sala 1: Diamanti (Italia, 2024, 135’, SAM13). Dirección: Ferzan Örspetek. En la Roma de los años 70, un director convoca a sus actrices favoritas, buscando en ellas inspiración para hacer una película sobre mujeres. La trama las traslada al pasado desde un taller de costura, donde el cine puede contarse desde otro punto de vista.
• A las 16:50, en la Sala 2: Unidos por la música (Francia, 2024, 103’, SAM13). Dirección: Emmanuel Courcol. Thibaut, famoso director de orquesta, descubre que es adoptado y que tiene un hermano llamado Jimmy. Sólo parecen tener en común la afición de Jimmy por el trombón. Pero todo cambia cuando Thibaut descubre que su hermano posee habilidades musicales únicas…
• A las 15:00, en la Sala 2: Los años más bellos de una vida (Francia, 2019, 90’, ATP). Dirección: Claude Lelouch. En Un hombre y una mujer (1966), Anne y Jean-Louis vivieron un amor que se transformó en mito del cine. Medio siglo después, la me-moria de Jean-Louis se diluye, pero su hijo lo ayuda a encontrar a la mujer con quien no vivió, pero a quien nada puede hacer que olvide.

Entrada con descuento para estudiantes, jubilados y comunidad UBA (docentes y no docentes).

* Cine Cosmos, en Av. Corrientes 2046, C. A. B. A.

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Casi Primavera, edición terror

¿Te gusta el cine de terror? Vuelve el Casi Primavera con esta edición especial de terror nacional que no te podes perder. Una selección de cortos especialmente curados para el deleite de la audiencia expectante de sangre y escalofríos.

Viernes 11 de julio a las 20:30. Más información en @casiprimavera.cc. Entrada a colaboración.

* Centro Cultural Resuena, Jose C. Paz 3630, San Martín, Provincia de Buenos Aires.

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La Biblioteca del Congreso renueva su propuesta de cine en julio con dos ciclos

Los días martes tendrá lugar el ciclo Una vuelta al mundo, que incluye la siguiente programación:

• Martes 8 de julio: Persépolis (2007), de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Francia. Desde la mirada aguda y sensible de una niña, Marjane crece entre prohibiciones, represión y guerra, pero también descubre la música, la rebeldía y el deseo de libertad.
• Martes 15 de julio: Mad God (2021), de Paul Tippett. 2021. Estados Unidos. En un mundo oscuro y abismal, poblado por monstruos, científicos delirantes y criaturas de pesadilla, se despliega Mad God, una película de stop-motion realizada durante más de treinta años.
• Martes 22 de julio: Flow (2024), de Gints Zilbalodis. Letonia. El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una inundación, encuentra refugio en un barco habitado por varias especies y tendrá que trabajar en equipo con ellas, a pesar de sus diferencias.
• Martes 29 de julio: Paprika (2006), de Satoshi Kon. Japon. Tres científicos desarrollan un dispositivo revolucionario en el campo de la psiquiatría: el “PT”, una máquina capaz de registrar los sueños e ingresar en la mente de los pacientes para tratar sus conflictos desde su origen.

Los jueves de julio se llevará a cabo el ciclo Donde nacen los ríos, que incluye las siguientes películas:

• Jueves 3 de julio: El piano mudo (2009), de Jorge Zuhair Jury. Biopic del pianista tucumano Miguel Ángel Estrella, La película entrelaza escenas de su encarcelamiento con flashbacks de su infancia y juventud, contrastando su mundo de origen humilde con el entorno aristocrático al que su talento lo llevó.
• Jueves 10 de julio: Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (2013), de Rodrigo Vila. Mercedes Sosa, a través de su propia voz, nos guía por su vida profesional y su vida íntima. El film cuenta con material de archivo nunca antes visto y con figuras nacionales e internacionales, que dan testimonio sobre la relevancia de la cantante para la cultura musical y política de América Latina.
• Jueves 17 de julio: Zombies en el cañaveral. El documental. (2019), de Pablo Schembri. En 1965, tres años antes del estreno de La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero, y en Tucumán, el director Ofelio Linares Montt filmó Zombies en el cañaveral, un largometraje de terror. Tras un exitoso estreno en Estados Unidos, intentaron exhibirla en la Argentina, pero no fue posible.
• Jueves 24 de julio: El motoarrebatador (2018), de Agustín Toscano. Narra la historia de un ladrón quien, tras golpear a una señora mayor para arrebatarle la cartera, intenta redimir el daño que hizo. Pero su pasado de motoarrebatador lo persigue, impidiéndole comenzar una nueva vida.
• Jueves 31 de julio: Planta permanente (2019), de Ezequiel Radusky. Lila lleva 30 años limpiando un edificio municipal. Es una figura importante en la oficina debido a la cafetería no oficial del personal, que dirige junto a su amiga Marcela. Cuando Lila tiene la oportunidad de dirigir oficialmente el comedor como jefa, surgen tensiones con Marcela.

La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta durante el mes de julio dos nuevas propuestas de cine, con entrada libre, los martes y jueves a las 18:30.

* Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA).

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Oráculo Literario, de la mano de Andrea Delfini

Un encuentro de escritura donde los libros y el azar guían para jugar y reflexionar en grupo. No se necesita experiencia previa, pero sí se requiere inscripción, por cupo reducido.

La cita es el sábado 5 de julio a las 17. Para informes y reserva de vacantes comunicarse al Whatsapp +5491134804903.

* La sueñera, librería de barrio, en Carrasco 306, C. A. B. A.

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Expo Cupcakes

El próximo 5 y 6 de julio, de 13 a 20, llega la 29.ª edición de Expo Cupcakes, Pastelería y Repostería a La Rural. Un evento para disfrutar en familia, con más de 70 puestos de empresas y profesionales del rubro que exhibirán sus productos y creaciones al público, también habrá clases magistrales de grandes profesionales. Serán dos jornadas para disfrutar de lo mejor del mundo pastelero en un solo lugar, ideal tanto para profesionales pasteleros como para amantes de la cocina dulce en el hogar.Fecha y Horario: 5 y 6 de julio

Valor de la entrada general, hasta el 6 de julio, $10.000 más gastos de servicios de la rural. Menores de 16 años, entran gratis. Descuento 15% alumnos regulares pastelería y gastronomía y jubilados. Consultas vía WhatsApp 1532942440.

* Pabellón Ocre, La Rural, Av Santa Fe y Plaza Italia, C. A. B. A.

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 hs.

Con la muestra recientemente renovada, Colón Fábrica propone recorrer las escenografías, utilería y vestuario del maravilloso mundo de las producciones de ópera y ballet realizadas íntegramente en los talleres del primer coliseo: Nabucco, Madame Butterfly, Don Carlo, Turandot, Cuentos de Hoffman y muchas más.

* Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

* Colón Fábrica en Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.

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24 toneladas

Un espectáculo pensado y creado para las infancias, que de manera poética cruza el lenguaje del circo y del teatro, para contarle a los niños y a las niñas que alguna vez, en este país, los libros fueron prohibidos, y quemados. Y también contarles que es de la mano de ellos y ellas, que los libros vuelven a salvarse, una y otra vez.

24 toneladas está basada en la quema de libros del depósito del Centro Editor de América Latina (CEAL), ocurrida en un terreno baldío de Sarandí, Avellaneda, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico militar.

Reestreno: domingo 1 de junio, todos los domingos a las 17:30. Para no privar a nadie del derecho a la cultura, a la memoria y a la alegría, esta temporada las funciones serán con entrada a la gorra, para que ningún pibe, ni adulto se quede sin disfrutar del teatro.

Reestreno para público y prensa: domingo 1° de junio a las 17:30. Funciones: domingos a las 17.30.

* Teatro Beckett, Guardia Vieja 3560, C. A. B. A.

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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.

Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.

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Taller de escritura Inventorxs de historias, para niñes de 8 a 11 años

Un espacio para que se sientan habilitados a crear, escribir y jugar a partir de disparadores literarios. Cuento, novela, poesía, historietas, teatro y literatura digital son algunas de las formas para leer, pensar y acercarse a la escritura. Con la palabra como herramienta, *Inventorxs de historias* les invita a jugar e imaginar pero sobre todo: les habilita a crear.

Martes de 16:45 a 18:15 hs. En la librería Salvaje Federal, Humahuaca 4007. Costo $28000. Coordina: Clara Anich. Consultas al mail: clara.anich@gmail.com

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Vacaciones en el Palacio: donde sucede la magia

Del miércoles 2 de julio al domingo 3 de agosto, el Palacio Libertad se transforma para celebrar las vacaciones de invierno. Un mes con más de 500 actividades pensadas especialmente para niños, jóvenes y familias, en las que el arte y el juego se combinan para disfrutar, crear y compartir.

* Palacio Libertad, en Sarmiento 151, CABA.

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Museo Participativo Prohibido No Tocar

Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.

Horarios: de martes a viernes de 12 a 17, sábados, domingos y feriados, de 15 a 20. El ingreso al museo se permite hasta una hora antes del cierre. Entrada general $13.000 (a partir de los 4 años). Residentes argentinos: $8.000 exhibiendo DNI (a partir de los 4 años).

* Centro del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, C. A. B. A.

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

* Usina del Arte. Caffarena 1, C. A. B. A.

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Taller creativo Cruces entre imágenes y palabras

El taller abre un espacio íntimo y sensible donde palabra e imagen se entrelazan. A partir de textos propios o ajenos, y de imágenes creadas o encontradas, cada quien podrá explorar el cruce entre lo que se dice y lo que se ve. Experimentarán con materiales como la acuarela, el dibujo o la fotografía y el textil, dejando que las formas y los gestos plásticos den cuerpo a poemas visuales, pinturas, dibujos o ilustraciones. Martes, de 18:30 a 20:30. Coordina, la licenciada Lourdes Rodriguez Varela. Más detalle e inscripción, a través del mail lurodriguezvarela@gmail.com.

* Al Margen Librería Cultural, Fraga 606, C. A. B. A.

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Scrapbooking artístico / Art journals o cuadernos creativos

Espacio para crear un álbum con creaciones personales, combinando diversas técnicas y materialidades como acuarela, dibujo, textil, papeles y cintas decorativas, entre otros. Cada participante armará su propio cuaderno visual, pegando y componiendo con cosas que ya haya hecho o nuevas creaciones. En el ámbito artístico, esto se conoce como bitácora de artista, un espacio donde se documentan procesos de obra a través de bocetos, materiales, escritura y otras formas de registro. Es como decorar un cuaderno de manera creativa y libre. Sábado 5 de julio, de 15 a 16:30. Pensado para adolescentes y jóvenes. Actividad dictada por @artede.lou, arancelada y con materiales incluidos. Por más detalle e inscripción, escribir a lurodriguezvarela@gmail.com.

* Al Margen Librería Cultural, Fraga 606, C. A. B. A.

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Del ideograma a la fotografía, taller dictado por Guillermo Ueno

Domingo 6 de julio, de 15 a 17. Como cierre de la exhibición Abstracciones fotográficas.se llevará a cabo esta actividad, que tiene un arancel de $5000 y requiere inscripción previa en el siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSemHKqG7XeKa_UC5-3caJ74G46XbFe7aTs9FKnPhx-RCxT6yQ/viewform?usp=header.

La forma y uso de la fotografía han cambiado desde la aparición de las redes sociales. Si bien existieron siempre los llamados fotógrafos amateurs, nunca fue en la cantidad actual ni con una característica particular: cada individuo posee una cámara fotográfica, fotografía todo el tiempo, publica esas fotografías y está expectante ante la aprobación de un público. El taller toma como referencia los ideogramas chinos y japoneses, e intenta aproximar la fotografía a un método de lectura múltiple, autónomo del lenguaje con el cual solemos comunicarnos. El objetivo del taller es crear las condiciones necesarias para comenzar a pensar la fotografía como lenguaje orgánico.

Estructura del taller:

1. Lectura
2. El carácter de la escritura china como medio poético. Ernst Fenollosa-Ezra Pound
3. El ABC de la lectura, Ezra Pound
4. Ideogramas en China captar mediante trazos, Henri Michaux
5. Cuadernos de un mamífero, Erik Satie
6. Poética del cine, Raúl Ruiz
7. Visuales
8. Grabados japoneses S.XVI- S. XVIII

* Fundacion Lariviere, en Caboto 564, CABA.

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Itinerarios de escritura

Taller de narrativa coordinado por Tamara Till y Dafne Casoy, los jueves a 19. Modalidad: virtual. No buscamos fórmulas. Es la propia mirada la que marca el tono y la estructura, la respiración de un texto.

No hace falta tener experiencia previa. Contacto para más información: IG: @itinerarios_de_escritura / itinerariosdeescritura@gmail.com

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Talleres en el Centro Cultural Recoleta

• Martes 8, 15, 22 y 29 de julio a las 18:30, en la Sala de entrenamiento, Lecturas y actuación colectivas, con Analía Couceyro. Espacio de lecturas colectivas en voz alta. Cada encuentro constará de una primera parte destinada a un breve entrenamiento de actuación. Se buscará fortalecer la expresividad a través de ejercicios de respiración, ritmo y proyección y favorecer la disponibilidad para traducir de forma física y emocional textos elegidos o apariciones arbitrarias. Destinado a toda persona interesada en la actuación y la literatura. Para el primer encuentro, cada participante deberá traer un texto impreso de aproximadamente una carilla de longitud (puede ser una fotocopia o un libro con la página elegida señalada) de cualquier autor y de cualquier género. Modalidad presencial - en el Centro Cultural Recoleta- orientados a mayores de 13 años con un arancel de $18.000. Cupos limitados.
• Miércoles 2, 16, 23 y 30 de julio a las 18:30, en la Sala C, Laboratorio de cartas en cine y literatura, con Belén Ruiz y Paloma Navarro. El espacio explora el género epistolar en la literatura y el cine. Durante los cuatro encuentros se compartirán lecturas, proyecciones y debates en torno a las correspondencias íntimas, la carta ensayo y la novela epistolar. A partir del análisis colectivo se intenta reflexionar sobre la correspondencia como hábito, archivo y medio de comunicación. Por último, se propondrán ejercicios para trabajar en la escritura de cartas propias. Los temas abordados van de lo íntimo a lo público con las cartas de escritoras y poetas como Alejandra Pizarnik, Virginia Woolf y Maria Elena Walsh, y la cine-carta de Narcisa Hirsch y Chantal Akerman, entre otras autoras. Modalidad presencial -en el Centro Cultural Recoleta- orientada a mayores de 13 años con un arancel de $18.000. Cupos limitados.
• Jueves 10, 17, 24 y 31 de julio a las 18:30, en la Sala de entrenamiento. Técnica e interpretación en danza contemporánea, con Belén Kadlec. El espacio propone una experiencia técnica y creativa que parte del contacto con el suelo y el uso eficiente del cuerpo. A través de cuatro ejes principales: rodadas, graduales, inversiones y espirales, se trabajarán herramientas de improvisación, composición y trucos de danza para construir secuencias físicas que potencien el lenguaje propio, la interpretación y la presencia escénica. Apto para todos los niveles. Se recomienda traer pantalón largo y remera que cubra los hombros. Rodilleras opcionales. Modalidad presencial -en el Centro Cultural Recoleta- orientada a mayores de 13 años con un arancel de $18.000. Cupos limitados.
• Viernes 11, 18, 25 de julio y 1 de agosto a las 18:30, en la Sala D. Dibujar con collage con Pum Pum. Un espacio para dibujar con papeles, pensar colores y formas desde el juego mediante la generación de planos, superposición y diferentes escalas. Se va a trabajar a partir de un proceso individual que terminará siendo un diseño colectivo articulando las creaciones de los participantes. No se requieren conocimientos previos, sólo ganas de jugar con los materiales con libertad y sin juzgar los resultados. Modalidad presencial -en el Centro Cultural Recoleta- orientada a mayores de 13 años con un arancel de $18.000. Cupos limitados.

* Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, C. A. B. A.

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Talleres de actuación y creación escénica 2025, a cargo de Victoria Roland

• Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno noche, a partir de abril

Taller de actuación y creación escénica

1. Grupo 1: martes de 19 a 22.
2. Grupo 2: miércoles de 19 a 22.

* En Sala de Máquinas, Lavalle 1145 (timbre subsuelo), C. A. B. A.

• Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno mañana, a partir de abril

Taller de actuación y creación escénica

1. Jueves, de 10:30 a 13:30.

El TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA propone un espacio de entrenamiento en la práctica de la actuación entendida como una actividad creadora de lo escénico y como un campo de investigación expandido y en infinito movimiento. La actuación que invocamos está siempre atenta a las diversas preguntas que la interpelan como práctica artística contemporánea, y estas preguntas van mutando a lo largo del tiempo.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

+ INFO sobre los talleres e inscripciones: vicoroland@gmail.com.

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Talleres La Transformación

• Club de lectura La Transformación, por Rocío Cortina. El 16 de julio se leerá a la escritora belga Amélie Nothomb con Estupor y temblores, una de sus novelas autobiográficas. Con el libro leído y en vivo,se presentará a la autora, se comentará y analizará. Coordina Rocío Cortina: contacto@latransformacion.ar. La novela cuenta la historia de una joven belga de 22 años, Amélie, que trabaja en una de las mayores compañías mundiales de Tokio. Allí sufre una doble discriminación, por ser occidental y mujer.
• Taller Sentidos. Un taller de lectura y escritura para conectar con imágenes sensoriales. Asincrónico e individual, con devoluciones personalizadas de los textos. Duración: 3 módulos de 4 semanas cada uno. Info e inscripción: contacto@latransformacion.ar, www.latransformacion.ar.
• Taller Escribir por Escribir. Una propuesta individual de escritura creativa y lectura, para escribir al propio ritmo y desde cualquier lugar. Asincrónico y autogestionado. Duración: 4 semanas. Incluye devoluciones personalizadas de los textos. Se abren cupos todos los meses, la primera semana del mes. No es necesario tener experiencia previa para participar. Info e inscripción: contacto@latransformacion.ar, www.latransformacion.ar.

Todos los talleres son vía Meet.

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CURSO GRATUITO Y VIRTUAL “EL MUNDO DE ANA FRANK”

Capacitación gratuita, a distancia, abierta al público y de corta duración. Pretende ser una puerta de entrada para todos aquellos interesados en conocer sobre la historia de Ana Frank y su familia. Al ser autogestionado, cada cursante lo hace a su tiempo, con la posibilidad de atravesar los tres módulos en una sola jornada o en varias. Consultas: cursosanafrank@gmail.com.

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Ojos en el cielo

Bitácora de la Exposición: Ojos en el Cielo

Curaduría : Silvia Gurfein

Observar el cielo ha sido para mí un modo de pensar y habitar la tierra, como si comprender lo que se ve y ocurre en el espacio(el movimiento perpetuo de las nubes y la belleza de sus formas, las rotaciones de los planetas o los estallidos de las estrellas) fuera el lenguaje, el vocabulario para escribir y aprender la forma de vivir en este mundo. La heterogeneidad de mis inquietudes e intereses se despliega en diversos temas, soportes y materialidades. Lo mismo ocurre cuando estoy en el rol de curadora.El tema del cielo tendrá entonces diferentes modos de aparecer en mi trabajo. Agrupar a lxs artistas que se conectan con ese mismo interés, conversar con ellxs y exponer sus ideas y obras es una forma de ampliar mis propias observaciones, de encontrar maneras alternativas de traducir y materializar ese amor y acercarlo al público para que comparta ese particular interés.

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Canal Encuentro estrena la serie de micros Voces de Malvinas, desde el miércoles 21 de mayo

Se emiten intercalados en la programación. Canal Encuentro, junto con el proyecto Voces de Malvinas, radicado en el Observatorio Malvinas, Secretaría de Investigación y Posgrado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) estrenan, desde el miércoles el 21 de mayo, Voces de Malvinas, una serie de micros (con una duración promedio de cuatro minutos cada uno) en la que veteranos de guerra argentinos relatan sus experiencias de combate y lo que la guerra significa en sus vidas.

Estrenos

Horario: se emiten intercalados en la programación

• Micro 1 - Owen Guillermo Crippa. Teniente de Navío e Integrante de la Primera Escuadrilla Aeronaval de Ataque, Armada Argentina. Duración: 4 min 31 s.
• Micro 2 – Félix Alegre. Soldado, Regimiento de Infantería 4, Monte Caseros, Corrientes, Ejército Argentino. Duración: 3 min 38 s.
• Viernes 23. Micro 3 - Lautaro José Jiménez Corbalán. Subteniente, Regimiento de Infantería 4, Compañía B, Jefe de la 3.a Sección, Monte Caseros, Corrientes, Ejército Argentino. Duración: 4 min 35 s

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Concursos y convocatorias del Centro Ana Frank

• 12.º Concurso Literario inclusivo

¡Una oportunidad única para expresarse a través de textos y producciones audiovisuales! Destinado a jóvenes a partir de 13 años y personas adultas que asistan o hayan asistido a Escuelas de Educación Especial, Centros Terapéuticos, Centros de Día, entre otros. Los trabajos seleccionados son premiados en un gran acto de reconocimiento. Luego publicados y difundidos masivamente. Todas las propuestas del Centro Ana Frank son posibles de hacer por Escuelas de Educación Especial. Fecha de cierre: 1° de septiembre 2025.

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* Podés enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com.