El sábado 26 de julio, quienes se acerquen al sur de Buenos Aires podrán experimentar una propuesta singular: combis gratuitas recorrerán el barrio de La Boca, permitiendo a los visitantes subir y bajar libremente para explorar museos, galerías y fundaciones que abren sus puertas en el marco de la segunda edición de Abre La Boca. Esta iniciativa, que coincide con las vacaciones de invierno, busca transformar la manera en que se vive el arte contemporáneo en uno de los barrios más emblemáticos y activos de la ciudad.
El evento articula un circuito cultural y gastronómico abierto al público, que reúne a los principales espacios de la zona y ofrece acceso gratuito a exposiciones, instalaciones y propuestas curatoriales entre las 12 y las 18 horas. El evento invita a redescubrir La Boca a través de sus calles, museos y la interacción directa con artistas y curadores, en una jornada que promete diversidad y potencia cultural.
El recorrido incluye instituciones de referencia como Fundación Santander, Fundación Larivière, Barro, Museo MARCO, Ungallery, Galería Sendrós, Constitución, el Museo Benito Quinquela Martín, Fundación Proa, Fundación Andreani, PROA21, el Museo Histórico de La Boca y Colón Fábrica. Cada espacio propone una mirada particular sobre el arte contemporáneo, con exposiciones que abordan desde el activismo y el diseño hasta la memoria histórica y la experimentación visual.
En PROA21 (Av. Pedro de Mendoza 2073), la muestra Archivo de la desobediencia (la calle), curada por Marco Scotini, reúne una selección internacional de videos de artistas y colectivos que exploran la relación entre arte y activismo. Los ejes temáticos atraviesan cuestiones de género, ecologías radicales, comunidades insurgentes y activismo de la diáspora, lo que convierte a esta exposición en un punto de encuentro para quienes buscan reflexionar sobre el rol del arte en los procesos sociales.
La Fundación Santander Argentina (Av. Paseo Colón 1380) presenta “Hilo Frío”, una exposición que recorre la trayectoria de Valeria Conte Mac Donell y profundiza en el vínculo poético entre su obra y el entorno natural. Esta propuesta permite acercarse a la dimensión docente y artística de la autora, y a la manera en que su trabajo dialoga con el paisaje y la materia.
En la sede de Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929), la exposición ¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900–hoy despliega más de 500 piezas que recorren el trabajo de 80 diseñadoras desde 1900 hasta la actualidad. La muestra, organizada junto al Vitra Design Museum, incluye una sección especial dedicada al diseño argentino, lo que la convierte en una oportunidad para revisar la historia y el presente de la disciplina desde una perspectiva de género.
La Fundación Larivière (Caboto 564) ofrece dos exposiciones: en la Sala 1, Juan Enrique Bedoya presenta “Mi país no es Grecia”, bajo la curaduría de Alexis Fabry; en la Sala 2, Gian Paolo Minelli inaugura “Archivo 1995. Buenos Aires encuentro con treinta artistas”, con curaduría de Laura Buccellato. Ambas propuestas invitan a pensar la identidad y la memoria a través de la fotografía y el archivo.
El espacio Constitución (Del Valle Iberlucea 1140) exhibe “Niebla de junio”, una muestra curada por Yina Jiménez Suriel que reúne la obra de Juan Valenti. Por su parte, Barro (Caboto 531) presenta “Pinturas” de Joaquín Boz, con curaduría de Bárbara Golubicki, mientras que Ungallery (Ministro Brin 1335) ofrece dos exposiciones: “Era un lugar azul” de Olivia Funes Lastra, curada por Javier Soria Vázquez, y “Eva y la poética del agua” de Victoria García Valenzuela, bajo la curaduría de Agustina Rinaldi.
El Museo Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1835) despliega tanto su colección permanente como muestras temporarias, entre las que destacan “Hombre de mar” de Cleto Ciocchini (1899-1974), “Colores del arrabal” de Demetrio Iramain (1907-1990), “Bordar y soñar en Cantabria” de Gigliola Zecchin (Canela) y “La ceremonia” de Vera Rodríguez. Estas exposiciones permiten recorrer la historia pictórica y social de La Boca a través de distintas generaciones de artistas.
En Galería Sendrós (Wenceslao Villafañe 584), el público puede visitar “Meteoros Acuosos” de Nicolás Bacal, mientras que en MARCO La Boca (Almirante Brown 1031) se exhibe “Dormir sobre un volcán” de Elisa O’Farrell, curada por Marcos Kramer. El Museo Histórico de La Boca (Almirante Brown 1399) expone colecciones que narran la historia de la inmigración genovesa en el barrio desde 1830, así como la vida de sus instituciones, personajes y artistas.
Uno de los puntos singulares del circuito es Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2147), un depósito visitable del Teatro Colón que almacena y expone escenografías, utilería y vestuario de producciones originales de ópera y ballet. Para quienes participen de Abre La Boca, se ofrecen tickets para recorridos libres a $2.000 y visitas guiadas a $2.500.
La Fundación Andreani (Av. Pedro de Mendoza 1987) presenta obras del artista brasileño Guto Nóbrega, como “Respiración” (2008), “Encantamiento para la 4a Dimensión” (2021) y “Cuenca” (2025), con curaduría de Nara Cristina Santos. En el primer piso se exhibe “Fantasmática” de Natalia Forcada y en el segundo, “Desafíos V- El problema de los tres cuerpos”, una propuesta colectiva de Angel Salazar, Julieta Tarraubella y Lena Becerra, curada por Agustina Rinaldi.
La organización de Abre La Boca destaca que la actividad es libre y gratuita, y que el sistema de combis facilita el acceso a todos los espacios, permitiendo a los visitantes diseñar su propio recorrido y sumergirse en la diversidad artística y cultural de La Boca.
Últimas Noticias
Necesitamos algo de silencio para volver a conversar
Cómo piensan algunos autores las diferentes formas del ruido tecnológico y la dependencia de las pantallas. Arte, fotografía, literatura y propuestas para hallar las claves que permitan retomar el intercambio y la charla
A las 20:25: cómo la muerte de Eva Perón impactó en la literatura argentina
Autores como Borges, Cortázar, Copi, entre muchos otros, volvieron a narrar un personaje que se volvió inevitable
Dos muestras ingresan al surrealismo como campo de fractura y memoria
Renata Juncadella con “Lo que corta es un atajo”, en Cott, y Miguel Ángel Lorenzio, con “Recinto“ en Julia Baitalá, presentan miradas imperdibles que reflejan lo onírico, el trauma y la indagación personal
Cómo se construye un lector: Nora Lía Sormani
Escritores, mediadores de lectura y especialistas responden sobre un tema clave para la felicidad de chicos y grandes. En esta entrega, reflexiona una editora y especialista
Lady Jane Grey, la historia detrás de una reina proclamada que ocupó el trono solo nueve días
En su pintura, Paul Delaroche no solo retrató la muerte de la joven, sino también evidenció parte de su sufrimiento
