
Un poyo rojo ha recorrido escenarios de Francia, Suecia, Noruega, España, Italia, Estados Unidos, Serbia, Argentina, Alemania, Canadá, Colombia, Bélgica, Portugal, México y Luxemburgo en los últimos tres años, consolidando su presencia en festivales y teatros de todo el mundo. Ahora, este fenómeno internacional regresa a Buenos Aires y ofrece cuatro funciones en el Teatro Metropolitan, con presentaciones los viernes 11, 18 y 25 a las 22 y el martes 22 a las 20 hs.
La obra argentina de teatro físico, que ha superado las 1.000 funciones en 30 países durante 15 años ininterrumpidos, vuelve a la emblemática calle Corrientes. Su propuesta fusiona danza, deporte y sexualidad, explorando los límites del lenguaje contemporáneo a través del movimiento y sus múltiples interpretaciones. La pieza invita tanto a la risa como a la reflexión sobre la totalidad del ser humano, desplegando un abanico de posibilidades físicas y espirituales.

El origen de Un poyo rojo se remonta a 2008, cuando Luciano Rosso y Nicolás Poggi crearon un número de varieté en el Centro Cultural Laboratorio de Buenos Aires. El dúo, caracterizado por matices cómicos y el uso de la danza y el teatro, buscaba nuevas formas de narrar relaciones entre dos hombres mediante el movimiento. La propuesta evolucionó a partir de secuencias de partenaire contemporáneo y acrobacias, lo que permitió su presentación en espacios porteños como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli y Circo del Aire.
En abril, la obra fue seleccionada para el festival “Ciudanza” en espacios urbanos, donde la colaboración de Hermes Gaido, actual director de la compañía, resultó clave para rearmar la pieza. También participaron en el Festival de Teatro de Rafaela en 2009 y 2010, en Santa Fe, y en el Festival El Cruce en Rosario en septiembre de 2009. Ese mismo año, recibieron un subsidio de PRODANZA que facilitó la composición de la obra completa.

El estreno de la versión integral tuvo lugar en abril de 2010 en el Espacio Cultural Pata de Ganso, con una duración de 45 minutos y una respuesta entusiasta del público. Posteriormente, la Red de Teatros Alternativos de España seleccionó la obra para una gira por Madrid, Barcelona y Valencia en el marco del 1º Circuito Iberoamericano de la Red, realizado en noviembre de 2010. En 2011, la incorporación de Alfonso Barón permitió realizar tres temporadas a sala llena y continuar con giras por diversas provincias argentinas durante 2012 y 2013.
A partir de 2015, la compañía inició su séptima temporada en Buenos Aires y emprendió su primera gira mundial de seis meses, que incluyó países como Uruguay, Bolivia, Francia, Italia, España, Suiza, Alemania y Nueva Caledonia. En agosto de 2016, viajaron a Europa para una gira de 86 funciones en teatros de prestigio como el Rond Point de París y festivales internacionales en Francia, Italia, Bélgica, Suiza y España.
La obra, definida como una mezcla de acrobacia y comicidad, se destaca por su capacidad de provocar y de abrir múltiples lecturas sobre las posibilidades del cuerpo y el espíritu.
[Fotos: Ishka Michocka/Magui Pichinini]
Últimas Noticias
“Carroña”, cuando la distopía en el arte puede ser Historia
La muestra del Centro Cultural Recoleta que reúne obras de Berni, Forner, Stern, Schvartz y Maresca entre otros, sobrevuela momentos de dos siglos a través de una figuración desgarradora y onírica

El brillo del cometa Ney Matogrosso ilumina una película sobre su vida extraordinaria
“Homem con H” es una respetuosa biopic sobre un tesoro de la música popular brasileña, con una vibrante interpretación de Jesuíta Barbosa que logra transmitir el carisma de un artista único e irrepetible

“Demanda contra el olvido” revive el legado de Raúl González Tuñón, una voz poética del compromiso social
El documental de Horacio López explora la vida y obra de un autor esencial del siglo XX, mostrando su impacto en la literatura, la política y la cultura argentina a través de testimonios y archivos inéditos

Los museos abrazan el arte femenino: ¿declaración de principios o tendencia de mercado?
La revalorización de obras creadas por mujeres, comprobable en números, está impulsada por instituciones públicas que apuestan por la igualdad y la sostenibilidad en sus adquisiciones

“Noches blancas”, el arte de mentir con la verdad en el teatro
La obra basada en un cuento de Dostoievski se convierte en un viaje sensorial que explora la soledad, el sacrificio y el amor incondicional, según cuenta aquí su autor y director
