La fotografía contemporánea estadounidense llega a Buenos Aires con la muestra “Mundos únicos”

La exposición en la galería ArtexArte explora territorios y subjetividades, proponiendo una mirada crítica y estética sobre la vida cotidiana a través de composiciones en blanco y negro

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La exposición “Mundos únicos” reúne
La exposición “Mundos únicos” reúne obras de ocho fotógrafos estadounidenses en la galería ArtexArte

Desde los paisajes rurales de Islandia hasta las zonas urbanas del Third Ward en Houston, así como las extensas áreas áridas del suroeste estadounidense y las regiones nevadas de Wisconsin. En estos escenarios, ocho fotógrafos contemporáneos estadounidenses exploraron sus entornos inmediatos a través de una mirada personal, y ahora se muestran en una exposición que reúne universos visuales diversos bajo el título Mundos únicos.

La muestra estará abierta al público hasta el 16 de agosto ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA), de martes a viernes 14 a 20 hs y sábados de 15 a 20 hs (domingos y feriados cerrado), con entrada libre y gratuita.

El uso del blanco y
El uso del blanco y negro en las obras enfatiza la abstracción y la reflexión visual.

Mundos únicos cuenta con la curaduría de Bryan Schutmaat y Pablo Cabado, quienes han reunido obras de Agnieszka Sosnowska, Colby Deal, Erinn Springer, Jenia Fridlyand, Lisa Elmaleh, Matthew Genitempo, Richard Rothman y Sasha Phyars-Burgess. La propuesta se centra en prácticas visuales profundamente enraizadas en experiencias individuales, lo que configura un panorama complejo de la fotografía como medio expresivo, documental y poético.

Cada autor articula una perspectiva singular sobre los espacios, sujetos y temporalidades que conforman su entorno, generando una constelación de universos que, aunque heterogéneos en forma y contenido, se entrelazan mediante una estética común.

La elección del blanco y negro en las obras no responde únicamente a una decisión estilística. Esta estrategia formal acentúa las cualidades matéricas de la imagen y elimina el referente cromático, lo que invita a una lectura más abstracta, reflexiva y simbólica. La desaturación intencional resalta las tensiones entre luz y sombra, permitiendo que la experiencia visual se enfoque en la composición, la textura y el gesto fotográfico. En este contexto, la fotografía deja de ser solo un instrumento de representación para convertirse en una herramienta de indagación crítica y exploración sensorial.

Las obras combinan enfoques documentales
Las obras combinan enfoques documentales e introspectivos para transformar lo cotidiano en experiencias visuales

Los artistas participantes abordan sus objetos de estudio mediante una metodología que combina lo empírico y lo subjetivo, lo documental y lo introspectivo. Así, elaboran cuerpos de trabajo que no solo documentan realidades, sino que también las interrogan y reconfiguran a través de una sensibilidad estética particular.

Las series presentadas difieren en preocupaciones temáticas, dispositivos compositivos y marcos conceptuales, pero comparten la voluntad de transformar lo cotidiano en una experiencia visual que oscila entre lo poético y lo político. Es una apuesta por la pluralidad discursiva, mostrando cómo la fotografía contemporánea puede articular múltiples formas de habitar, representar y reflexionar el mundo.

[Fotos: prensa ArtexArte]