
El pintor francés Pierre Soulages falleció a los 102 años dejando un importante legado pictórico que expandió las posibilidades del color negro, informó hoy el presidente del museo que lleva su nombre en la ciudad francesa de Rodez, Alfred Pacquement.
“Es una triste noticia, acabo de hablar con su viuda, Colette Soulages”, dijo Pacquement a la agencia francesa de noticias AFP, amigo de larga data del popular artista conocido por sus pinturas en infinitas tonalidades de negro, autor del concepto del negro metafísico, cuya producción apta para todo público forma parte de las colecciones de los mayores museos del mundo.
Nacido en Rodez, Aveyron, el 24 de diciembre de 1919, Soulages murió ayer en Nimes, grabador y escultor francés reconocido como “el pintor del negro” por el uso de este color en sus obras abstractas y representante del tachismo, derivado de la palabra francesa tache, literalmente mancha, que fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado en los años 1940 y 1950 a menudo considerado el equivalente europeo del expresionismo abstracto.
Te puede interesar: Frida Kahlo le pintó un violín a Trotsky y ahora podría subastarse a 50 millones de euros

“Me gusta la autoridad del negro, su gravedad, su evidencia y radicalidad, tiene posibilidades insospechadas”, había sintetizado Soulages en entrevista con AFP en 2019, con motivo de una exposición inaugurada en diciembre de ese año en el Louvre, museo que le abrió sus puertas en vida, un reconocimiento poco frecuente.
Los cuadros de Soulages son gigantescas manchas negras que en 2013 lo convirtieron en el artista francés mejor cotizado de su país. El precio de sus obras aumentó en un 500 por ciento en las últimas décadas, llegando alguno de sus cuadros a valorarse en tres millones de euros.
En 2009, su retrospectiva en el Pompidou se convirtió en la muestra de arte contemporáneo más visitada en la historia del centro cultural francés, con medio millón de visitantes.

Pese a ser poco conocido en el extranjero, Soulages era uno de los artistas más populares en Francia, representante de una abstracción no elitista, con una obra que genera una insospechada respuesta emocional, vinculada a la profundidad metafísica de arte primitivo que encierra el negro absoluto de sus cuadros, una analogía de cuando los humanos se encerraron en la oscuridad de sus cuevas para ensuciar las paredes con sus pinturas.
Soulages llamaba a ese movimiento “outrenoir “, ultranegro: “el negro ya no era un color en mi pintura, sino un estado mental. Inventé esa palabra porque pretendía ir más allá del aspecto meramente óptico o plástico. Para mí, lo importante en el negro no era lo visual, sino la experiencia: ese color agita todo lo que nos habita, las emociones y los recuerdos, llega a regiones de nuestro interior que los demás colores nunca alcanzan”, resumió en una entrevista al diario español El país.
Fuente Télam
Seguir leyendo
Últimas Noticias
Diana Bellessi: “Un buen poema es llamar al mundo y que el mundo te conteste, no más”
A poco de cumplir 80 años, una de las mayores poetas argentinas presenta “Tener lo que se tiene”, su Obra Reunida: “Yo también digo que un poema me aburre”, cuenta

Paolo Sorrentino en Buenos Aires: Maradona como “un gran espectáculo”, el cine y la libertad creativa
El director italiano ganador de un Oscar recorrió la ciudad que le parece “una mezcla de Nápoles y París”, brindó una masterclass y visitó el palco de su ídolo en la Bombonera. “Mi pasión por el cine nace, ante todo, de la pasión por él”, afirmó

Memoria y mito: el viaje literario de Amélie Nothomb hacia un Japón reinventado
A través de su obra más reciente, la escritora belga convierte la experiencia del exilio en una meditación sobre la infancia, el lenguaje y la capacidad de la literatura para forjar territorios interiores

Oscar Wilde, a 150 años de su nacimiento: a medida que “El retrato de Dorian Gray” envejece, su relevancia solo crece
Más vigente que nunca, la novela adaptada recientemente en Broadway y el West End, sigue generando debate y análisis en temas de identidad, moralidad y representación LGBTQ+

El Ballet Estable del Teatro Colón despide la temporada 2025 con ‘El cascanueces’ y un homenaje a Julio Bocca
Desde el 12 y hasta el 27 de diciembre, la icónica fantasía navideña de Chaikovski cierra el primer ciclo de gestión de la estrella mundial al frente del cuerpo


