La belleza del día: “La rosca de Reyes”, de Jean-Baptiste Greuze

En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de imágenes hermosas

Guardar
“La rosca de Reyes” (1774),
“La rosca de Reyes” (1774), de Jean-Baptiste Greuze, en el Museo Fabre, Montpellier, Francia

Jean-Baptiste Greuze (1725– 1805) fue un artista al que le costó hacerse su espacio en el elitista mundo francés de la pintura y que centró su obra, sobre todo, en el corazón pequeño burgués de las familias de campo, esas que nada tenían que ver con las parisinas, de las cuales buscó exaltar el caracter moral.

Sus trabajos tenían una mirada melodramática, en la que realizaba atmósferas muy sencillas, sin arabescos ni artificios para el ojo, de una austeridad de monje de encierro casi. Así, el centro siempre era la escena, la familia en acción, y a partir de la iluminación de los rostros de las retratados reflejaba qué lo importante eran las emociones por sobre la impostura, tal como se refleja en La rosca de Reyes.

Para cuando realizó la pieza, en 1774, ya había sido un pintor de cierto éxito, sin ser nunca parte de la primera línea, como también había vivido el rechazo. Esa concepción moralista con gente de campo, que iba en contra de la estética imperante del gusto por lo antiguo, le causaba muchas críticas. En la valoración positiva de su primera etapa como pintor tuvo mucho que ver una de las grandes figuras de la Ilustración, Denis Diderot.

Paradójicamente, fue Diderot también quien impidió su crecimiento en el escalafón de pintores. Cuando a fines de 1760 Greuze comenzó a producir pinturas de corte histórico, algo reservado para los élite de artistas, fue el escritor y filósofo quien lo crítico abierta y severamente. Por lo que Greuze regresó a las pinturas de género.

"La boda campesina" se encuentra
"La boda campesina" se encuentra en el Louvre

Greuze no inventó el género, ni tampoco fue el primero en retratar al campesinado. En ese sentido, tomó la herencia de los hermanos Antoine, Louis y Mathieu Le Nain, quienes a inicios del XVII realizaron por separado obras realistas centradas en la gente de campo, pero al firmar todos con el apellido es casi imposible la atribución personal.

Originario de una zona rural, Greuze tuvo una formación sólida, estudiando en Lyon, París y Roma, y si bien logró éxito con obras La lectura de la biblia, La boda pueblerina y La muerte del paralítico, aquel rechazo de la Academia a sus instentos por convertirse en pintor historisista lo fue desplazando del medio y a partir de allí fue cayendo en el olvido a tal punto que terminó sibreviviendo gracias a clases particulares.

En La rosca de Reyes, Greuze propone su clásico claroscuro, con la pared contrastando con la mesa. La familia campesina está vestida con trajes que confirman la importancia de las fiestas religiosas en la sociedad del antiguo régimen galo, pre revolucionario.

Los personajes tienen una gran complicidad, la obra está llena de vida; hay afecto, diálogo, comentarios por lo bajo e incluso ansiedad, como el joven que se frota las manos detrás del padre porque no ve la hora de comer.

El padre está por colocar la galette o rosca de los reyes en el centro de la mesa. Ya hay allí una porción separada sobre un plato, que como marcaba la costumbre, era para los pobres del pueblo. La rosca es un panqueque de hojaldre, otra marca de las costumbres del norte francés.

Se desconoce si la obra, que actualmente se encuentra en el Museo Fabre, Montpellier, fue realizada por encargo o solo fue para una muestra en su propio taller. Fue adquirida por el coleccionista Antoine Valedau en el XIX y luego por el pintor histórico Baron François-Xavier Fabre.

SIGA LEYENDO

Últimas Noticias

Vuelve Liliana Felipe: “Esta especie ‘sensible’ ha convertido el mundo en un basural, un campo de concentración y un matadero”

La artista nacida en Córdoba, pero con 50 años en México, dará una serie de conciertos en la Argentina en el aniversario del golpe de Estado. “Pasé de los derechos humanos a los de todos los animales”, dice

Vuelve Liliana Felipe: “Esta especie

Cuadros a 4.300 metros: la galería de arte más alta del mundo habita en el corazón del Aconcagua

“¿Qué puedo inventar para poder quedarme en este lugar?“, se preguntó Miguel Goura, artista plástico y fundador del espacio cultural que ostenta un récord Guinness

Cuadros a 4.300 metros: la

Van Gogh y el significado del amarillo como símbolo de modernidad y emoción

La muestra en el museo de Ámsterdam explora cómo el color trascendió al genial artista y conectó significaciones culturales, espirituales y simbólicas en el tránsito del siglo XIX al arte contemporáneo

Van Gogh y el significado

Todo lo que revela “Cumbres borrascosas” sobre la obsesión de Hollywood por reciclar historias clásicas

El impacto de la película de Emerald Fennell es una muestra más del auge de las adaptaciones cinematográficas sobre obras literarias, en busca de conectar con el público de la era del streaming

Todo lo que revela “Cumbres

Las antiguas estatuas del Duomo de Milán siguen brillando gracias a un programa de micromecenazgo

El proyecto ‘Adopta una Estatua’ permite que obras descartadas de la histórica catedral italiana, sean renovadas con el aporte de personas y empresas para su exhibición en público

Las antiguas estatuas del Duomo