
¿Cuáles son las claves para entender el trabajo de Edward Hopper? ¿En qué contexto social y cultural desarrolló su obra? Bajo esta premisa el documental Edward Hopper y el lienzo blanco analiza las obras sutiles y apasionadas del artista estadounidense y sus numerosas referencias en el cine contemporáneo.
No hay en estos días pintor más actual que Hopper. Sus pinturas, donde la soledad se hace presencia, donde la distancia social es casi mandatoria, son casi calcos de una realidad global. Las personas estamos solas, solísimas en algunos casos, y Hopper pudo, sin pandemia mediante, adelantarse a los tiempos, contemplar el alma humana en esos momentos en que la desesperación se conecta con la esperanza, en los que el deseo por pertenecer a ese afuera se expresan en la mirada, en la intención de unas manos ansiosas que quieren, que añoran, que anhelan, abrazar la libertad.

Hopper (1882-1967, Nueva York) perteneció al período modernista y se sub-especializó en el retrato urbano y el estilo denominado “Realismo americano”. Sus obras son descriptivas y muy pensadas en cada detalle: iluminación, personajes, psicología y entorno. Reacio a responder preguntas sobre él y su arte, al ser preguntado en una ocasión dijo: “La respuesta a todo está en el lienzo...”
La pieza fílmica realiza un análisis del trabajo del pintor, que permite observar su feroz independencia y cómo el cine ha tomado de su obra numerosas referencias, así como la reproducción generalizada de algunas de sus pinturas que han hecho que su universo sea familiar para muchos.

Sus figuraciones inclasificables tejen un diálogo entre las apariencias y la luz, entre lo inconfundible y el enigma. Centrándose en la vida personal del artista en el contexto de la América del siglo XX, Edward Hopper y el lienzo en blanco es testigo de un pintor ferozmente independiente, que era consciente de los problemas de su época, y que era hostil al encarcelamiento dentro de las tendencias del arte estadounidense moderno que se oponen en ese momento al realismo y la abstracción.
*Domingo 24, a partir de las 20, por Film&Arts. En Argentina por Cablevisión (HD 457), Directv (746), Telecentro (SD 520/HD 1086) y Movistar TV (HD 611).
SIGA LEYENDO
Últimas Noticias
Albertina Carri abre el calendario de muestras de MUNTREF
Proyectos artísticos nacionales e internacionales marcarán la agenda de un museo decidido a replantear la relación entre historia y representación. Las voces de curadores, artistas y el surgimiento de nuevos desafíos se entrecruzan en un ciclo inédito

La National Gallery revive el debate sobre una obra de Durero: ¿es auténtica o una copia bien lograda?
El famoso retrato del orfebre Alberto el Viejo, adquirido por la National Gallery, sigue generando controversia entre expertos que discuten si realmente fue pintado por Alberto Durero o es solo una excelente imitación

Tres Picassos salen a subasta: la vigencia del artista español y la promesa de alcanzar una cifra exorbitante
Pinceladas desbordantes, la huida de París bajo la amenaza nazi y una obra surgida de la experimentación más intensa. Tres cuadros icónicos, tres capítulos poco conocidos detrás del mito

La cocina de una resistencia: 40 años preparando teatro sin red
Con el reestreno de “No yo”, de Samuel Beckett, en El Excéntrico de la 18ª, el director pone en escena una serie de obras para recorrer sus cuatro décadas en los escenarios

Los secretos cotidianos de Sylvia Plath y Ted Hughes salen a la luz en una novela
La escritora recurre a anécdotas poco conocidas, como el particular episodio de la poeta embarazada engullendo cuatro platos, para retratar la intimidad y los gestos humanos detrás de dos leyendas de la poesía


