Funk Tribu, Pipe Bueno, Heredero, Pulp y más: estos son los lanzamientos destacados de la semana

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la última semana, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional.

La música popular latinoamericana encuentra un nuevo punto de convergencia en Vives con Mariachi, el nuevo álbum de Pipe Bueno en el que, acompañado del Mariachi Sol de México de José Hernández, reinterpreta algunas de las canciones más recordadas del samario.

Fruta Fresca, La Gota Fría, Déjame Entrar, Volví a Nacer y La Tierra del Olvido fueron algunas de las elegidas.

El artista decidió cantarle a los amores clandestinos en su más reciente sencillo y en el que mantiene su gusto por el reguetón de inicios de los 2000. El lanzameinto viene acompañado de un videoclip que corrió a cargo de Sebastián Chocontá, y fue grabado en Bogotá.

Surgida luego de una rumba que tuvo lugar durante un campamento musical que el artista realizó junto a su equipo, esta pista presenta al paisa explorando su lado más sensible mientras prueba con la sonoridad del afrobeat.

“Quería expresar todo lo bonito que tengo por decirle, eso sí, en medio de un buen parche”, expresó en un comunicado de prensa.

La reconocida orquesta de salsa que ya cumple 35 años de actividad, se juntó con la sensación de la música carranguera, en lo que fue concebido como un homenaje sonoro a la región cundiboyacense.

Compuesta por el maestro Alexis Lozano, fundador y director de la orquesta, e interpretada por Sebastián Moreno junto a Heredero, Rumba para enamorar celebra el amor, el arraigo y la identidad colombiana.

El videoclip fue rodado en locaciones emblemáticas del departamento de Boyacá, como Tunja, el Pantano de Vargas, el Lago de Tota, Villa de Leyva, Ráquira y el Pueblito Boyacense. El video es protagonizado por Sebastián Moreno y Tiffany Atencia, señorita Boyacá.

La agrupación colombiana presentó un nuevo trabajo discográfico que, utilizando su voz, interpreta a lo largo de sus cinco temas los sonidos de todos los instrumentos musicales que se escuchan allí, inspirados en la música latinoamericana e incursionando en la champeta, el funk, la cumbia, el joropo, la salsa y el tango, entre otros.

“Con este EP buscamos fortalecer la conexión de Radio Swing con el público latinoamericano, llevando la música a capela a todos los rincones de la región” comentó Solo Etra, director de Radio Swing, en un comunicado de prensa.

La bogotana de 19 años, recientemente nominada en los Premios Nuestra Tierra como ‘Mejor Artista Nuevo’, estrenó su primer larga duración, en el que apuesta por 13 canciones (todas de dos minutos de duración) que juegan con el contraste entre lo luminoso y lo oscuro, a la par que fusiona distintos estilos como el techno, bounce y pop, dotando toda la producción de una energía y un ritmo fuera de serie. Tattoo, Adictivo, Sad Pero Hot y Cora Roto, son algunos de los temas destacados.

Daniel Mejía es un director, productor creativo y cantautor colombiano radicado entre Medellín y Nueva York que trabajó en el pasado con Mike Bahía, Paula Arenas y Providencia en dirección de videoclips. En el último tiempo decidió desarrollar una faceta como cantautor que se ve plasmada en su álbum debut.

Compuesta por 11 canciones, esta producción alude desde su título a su fecha de nacimiento: el 11 de octubre de 1992. Abordando temas como el amor, el desamor, el paso del tiempo y la conexión con los recuerdos familiares y generacionales, toma inspiración de la música que escuchaba en su infancia, reinterpretando estilos como el bolero, el mariachi, la bossa nova y la bachata.

Entre las piezas destacadas destaca Los 90s, una colaboración con la banda colombiana Armenia en la que se entrecruzan elementos de hip hop y pop de ese tiempo, mientras la letra alude a la nostalgia y el acto de crecer.

Pocas semanas de confirmarse su participación en el Festival Cordillera 2025, la agrupación bogotana rompe su silencio con una nueva pista en la que se fusionan el pop, el rock y la electrónica, mientras reflexionan sobre el amor y la comunicación en un momento dominado por la tecnología digital.

El proyecto solista del antioqueño Pablo Melov (reconocido por su trabajo con The Virginia Valley) y que ya presentó en marzo pasado durante el Festival Estéreo Picnic, presenta un lanzamiento que a lo largo de sus seis pistas (tres canciones con sus respectivas versiones instrumentales) transitan por ambientes contemplativos e introspectivos.

El DJ y productor colombiano lanzó un nuevo tema que, sin perder el tono bailable que le caracteriza remite al trance de finales de los 90 con una estructura pop, una melodía marcada y un ritmo contagioso que promete estar entre los momentos más destacados cuando se presente durante dos noches en el Coliseo Medplus.

Como parte de su proyecto colaborativo Amorío, el colombiano y la argentina presentan un nuevo adelanto de esta producción en el que recuerdan el estilo de las baladas de Pimpinella, mientras narran una historia que transita entre el drama y la ruptura de un pacto que alguna vez prometió amor eterno entre los intérpretes.

“Escribimos esta canción una tarde en casa de Daniela, junto a nuestro amigo Juan Pablo Vega. Estábamos inspirados por los pequeños y grandes acuerdos que existen en todas las relaciones, y cómo muchas veces surgen diferencias en la interpretación que cada uno tiene sobre un acuerdo puntual”, reveló Esteman a través de redes sociales.

El lanzamiento vino acompañado de un videoclip dirigido por Cami Grandi, donde queda retratado cómo, al momento en que cada parte comienza a interpretar de forma personal el pacto previamente establecido, el vínculo pierde su solidez original y deja de sostenerse bajo las mismas condiciones.

La cantante y compositora afrocubana Daymé Arocena presenta su más reciente proyecto, Daymé y Yo, un EP que ofrece una mirada profunda y personal a su mundo interior. Conformado por siete canciones interpretadas en vivo con voz y piano en Ciudad de México, este trabajo revela una faceta en la que se ponen en común el ser artístico y el ser humano de la artista.

El puertorriqueño destila romanticismo en su más reciente lanzamiento, en el que le canta a los amores que, pese a las múltiples opciones, eligen quedarse, bailar y construir un refugio mutuo en medio de un mundo caótico.

A la par, compara el acto de encontrar el amor verdadero con encontrar una sirena en medio del océano, hecho que se ve reforzado en el respectivo videoclip.

El cantautor mexicano lanzó su octavo álbum de estudio en el que aborda temas como amor, pérdida, esperanza y renacimiento, a lo largo de sus 10 pistas. Profundizando en su faceta más introspectiva.

Incluye colaboraciones con la cantante española, Malú, en Mal Escrito y figuras emergentes como Andrés Obregón, Olivia Wald y Mafalda Cardenal, a los que describió como su referencia en esta producción.

“Me gustaría que cada persona después de escuchar el disco haya encontrado su propio significado al amor y dejarles algo en estás canciones, para que cuando pasen los años puedan recurrir a una de ellas para decir lo que sienten o que describa exactamente lo que están viviendo en ese momento”, manifestó Rivera en un comunicado de prensa.

El cantante argentino de reggae presenta su álbum número 20 en solitario, apostando por las señas de identidad que definieron esta faceta: un sonido decididamente ubicado en el roots reggae, con letras positivas y sencillas, pero también ocurrentes y pegadizas.

Entre las nueve pistas que lo conforman se destaca la colaboración con el DJ Peter Metro en Lock n seal, y una versión de Se parece más a ti, canción popularizada a mediados de los 2000 por el grupo de cumbia Jambao.

Los estadounidenses anunciaron su sexto trabajo de estudio, Double Infinity, que se estrenará en plataformas digitales el5 de septiembre. Como primer adelanto presentan un sencillo que exhibe el folk atmosférico que caracteriza a los neoyorkinos, con la voz de Adrianne Lenker mandando la parada, mientras aborda en su letra el paso del tiempo y la aceptación del cuerpo como territorio en transformación.

La banda británica liderada por Jarvis Cocker presenta su primer material en más de dos décadas y apela a todo lo que los hizo un grupo clave para comprender los años 90 y el movimiento britpop: una mezcla de temas pegadizos, a veces más solemnes y otras más arrolladoras.