Fundación Mapfre hará 13 muestras en Madrid y Barcelona con Anders Zorn, Helen Levitt o mujeres prerrafaelistas en 2026

La relación entre la oferta cultural y las demandas de públicos locales ha sido determinante para la programación expositiva de Fundación Mapfre en 2026. Esta institución consolidará su actividad con trece exposiciones distribuidas en Madrid y Barcelona, incorporando desde artistas reconocidos internacionalmente, como Anders Zorn y Helen Levitt, hasta movimientos poco explorados e iniciativas vinculadas a salud mental y vanguardias. Según reportó Europa Press, la estrategia busca atraer tanto a especialistas como a visitantes generales, integrando obras desconocidas con propuestas históricas alternativas.

La programación parte de la constatación de un sostenido interés local por acceder a propuestas artísticas tanto en la capital española como en la ciudad condal. De acuerdo con Europa Press, la fundación comunicó que en 2025 las exposiciones de ambas sedes recibieron cerca de 390.000 visitantes, en su mayoría residentes locales. Este patrón implicó desarrollar una agenda en la que Madrid y Barcelona compartirán protagonismo, con recorridos que buscan ampliar horizontes y fomentar la participación ciudadana a través de la diversidad de enfoques y formatos artísticos.

Las actividades darán inicio en la sede madrileña, donde se presentarán dos exposiciones de destacada trascendencia. Por un lado, ‘Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra’ revisará las primeras acuarelas del artista sueco, sus años de formación en París y su papel en la consolidación del naturalismo pictórico europeo. El itinerario expositivo rastreará sus viajes por América y España, incluyendo piezas concebidas en ciudades como Sevilla, Cádiz y Granada, y abordará la interacción de Zorn con nombres como Joaquín Sorolla y Ramón Casas, ampliando así la perspectiva sobre los intercambios artísticos internacionales en la época. Paralelamente, la sala del Paseo de Recoletos acogerá la primera gran retrospectiva española de Helen Levitt, cuyas fotografías documentaron durante más de sesenta años la vida cotidiana neoyorquina, con un enfoque especial en la niñez y las expresiones espontáneas del espacio urbano. Gracias al acceso a su archivo, abierto recientemente, la exposición reunirá etapas poco conocidas de su carrera, como su paso por México en 1941 y obras en color producidas desde la década de los cincuenta, algunas de ellas inéditas hasta este momento. Estas dos propuestas estarán expuestas desde el 19 de febrero hasta el 17 de mayo.

Posteriormente, desde el 6 de junio, la actividad expositiva en Madrid se ampliará con dos enfoques fotográficos contemporáneos. Europa Press detalló que Richard Avedon será objeto de una retrospectiva centrada en sus imágenes de trabajadores, entre ellos mineros, vaqueros y feriantes del oeste estadounidense, retratados sobre fondos neutros para resaltar tanto los rasgos personales como la identidad colectiva, en un distanciamiento respecto de los estereotipos habituales del género. De forma complementaria, Alejandro Cartagena aportará con ‘Ground Rules’ una revisión de más de veinte años de producción fotográfica serial, ligada a los contextos sociales de México y a la evolución reciente de este medio artístico.

El cierre anual de exposiciones en Madrid incorporará temáticas menos abordadas tradicionalmente. Fundación Mapfre anunció una muestra sobre mujeres prerrafaelistas titulada ‘Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850-1914)’, en la que se analizará cómo varias artistas participaron en el movimiento surgido en Gran Bretaña a fines del siglo XIX y cuáles fueron sus respuestas creativas ante las normas académicas que predominaban entonces. Paralelamente, la exposición ‘La otra orilla de la vanguardia’ examinará conexiones entre la producción plástica impulsada por pacientes psiquiátricos y las vanguardias, adentrándose en un terreno poco atenidido por los relatos históricos convencionales. Completa la programación la llegada a Recoletos de la retrospectiva de Minor White, con origen en el centro KBr de Barcelona.

La agenda barcelonesa también apostará por revisar tanto trayectorias ampliamente influyentes como contenidos apenas visibles hasta ahora. Desde el espacio KBr, la temporada iniciará con ‘Walker Evans. Now and Then’, un recorrido dedicado a uno de los fotógrafos estadounidenses más relevantes, que incluirá trabajos icónicos desde los años veinte hasta sus experimentos con la Polaroid en la década de los setenta. La muestra sumará materiales bibliográficos y proyectos que evalúan su influencia sobre generaciones posteriores de artistas visuales. Al mismo tiempo, la exposición ‘Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE’ se enfocará en las series más representativas del fotógrafo almeriense, seleccionando obras de ciclos como ‘La Chanca’, ‘Informalismos’, ‘La playa’, ‘Encuentros’, ‘Trampas para incautos’ y ‘La Briseña’. De acuerdo con lo consignado por Europa Press, esta selección recupera la exhibición que en 2020 quedó limitada por la emergencia sanitaria, al permanecer abierta tan solo tres semanas.

Para la temporada de verano de 2026, Barcelona recibirá una doble propuesta que suma nombres de referencia internacional y rescata patrimonio local hasta ahora poco divulgado. Según detalló Europa Press, Minor White llegará a la ciudad consolidado tanto por su obra fotográfica como por su influencia pedagógica, pues ejerció la docencia en la California School of Fine Arts, la George Eastman House y el MIT, además de haber sido cofundador y director de la revista Aperture. La exposición pondrá de relieve su interés por la naturaleza, el paisaje urbano, el retrato y la vida en la calle, aspectos que responden a una visión introspectiva y espiritual reconocible en su trabajo. Al mismo tiempo, el fotógrafo catalán Joaquín Tusquets de Cabirol recibirá un tributo a través de la presentación de cerca de mil copias analógicas y cuatro mil negativos, la mayoría realizados entre 1940 y 1960. Este proyecto pretende rescatar y socializar fragmentos del patrimonio fotográfico local, arrojando luz sobre figuras aún no incorporadas al canon.

Fundación Mapfre complementará estas actividades con conferencias, talleres educativos destinados a colegios y familias y otras iniciativas orientadas a la divulgación. Estas acciones refuerzan el componente social y didáctico de la programación, ampliando el acceso y la participación de diferentes grupos de la comunidad.

Según publicó Europa Press, la elección de exposiciones y artistas en 2026 persigue un equilibrio entre figuras consagradas en escena internacional y voces relegadas o poco difundidas, con la intención de renovar la mirada sobre el arte y diversificar formatos de interacción con los públicos. La agenda de Fundación Mapfre para ese año prioriza la amplitud de perspectivas y la respuesta a intereses sociales y artísticos en transformación, insertando propuestas inéditas y experimentales sin descuidar el impacto educativo y cultural habitual en las programaciones de la institución.